ART ET SENS

La G Funk Fest, événement westcoast le 03 juillet

2007-06-18T14:38:00.000+02:00

En débarquant en Californie, les cultures de rue et plus particulièrement le Hip Hop ont été fortement influencés par le Funk, le soleil et la douceur de vivre locale. Les latinos et les divers membres de gangs ont initié certaines pratiques et en ont adapté d’autres. Des arts comme le Popping et le C Walk (des danses Hip Hop), le G Funk (rap local) ou le Lowriding (voitures de collection montées sur suspensions hydrauliques) ont ainsi trouvé leurs origines et leur épicentre dans le « Golden State ».

Le début de l’été était donc idéal pour lancer la première G Funk Fest, qui réunira des Dj’s spécialisés, des danseurs, des graffeurs, des rappeurs et des lowriders entre une scène, une piste de danse et un barbecue (intérieur, patio et extérieur).

Pour vivre cet épisode très californien du Festival Pari(s) Hip hop, rendez-vous le 03 juillet dès 20h30 au GLAZART , 7 av porte de la Villette 75019 PARIS.

Au programme :
- Concert G FUNK avec 50/50 (Alpéacha, J.L Tismé et leurs invités)
- Echanges et démos de POPPIN’ avec Stiga (Electric Puppets) et Franqey (MTV Dance crew)
-Mix californien par Dj Smurf ( 805 Affiliated), Dj Obsek (Eastriddaz) et Dj Gone (Eyes on the Westside), ainsi que le Speaker Kicket (187 show.com).
- La première compétition de C-WALK (vous pourrez y participer et vous inscrire sur place….)
- LOWRIDING avec le Lolow et le EASTRIDDAZ Car Club
- GRAFFITI LATINO orchestré par Daren CMP
On retrouvera aussi des projections exclusives en salon privé ainsi qu’un bar en plein air et un grand BARBECUE !!!!!!
Il ne vous reste plus qu’à réserver la date et prendre votre prévente auprès de la Maison du Hip Hop ( 01.40.21.35.59 ) . Faites tourner le flyer sans modération…

Tha Blue Carpet Treatment: review

2007-02-08T10:13:00.000+01:00

Snoop Dogg
Tha Blue Carpet Treatment
Doggy style records / Geffen
Sortie le 21 novembre 2006

Producteurs: Battlecat, Dr Dre, Pharrell, Rick Rock, Timbaland, Akon, Fredwreck, Rythm D…

1 Intrology - Featuring George Clinton
2 Think about it
3 Crazy - Featuring Nate Dogg
4 Vato - Featuring B-Real
5 That's that S**** - Featuring R. Kelly
6 Candy (Drippin' like water) - Featuring E-40, MC Eiht, Goldie Loc, Daz and Kurupt
7 Get a light - Featuring Damian "Jr Gong" Marley
8 Gangbangn 101 - Featuring The Game
9 Boss'life - Featuring Akon
10 LAX - Featuring Ice Cube
11 10 Lil' trips
12 Round here
13 A B*** I knew
14 Like this - Featuring Western Union (Damani, Soopafly, Bad Lucc), Latoiya Williams & Raul Midon
15 Which one of you - Featuring Nine Inch D**
16 I wanna f*** you - With Akon
17 Psst - Featuring Jamie Foxx
18 Beat up on yo Pads
19 Don't stop - Featuring War Zone (Goldie Loc, Mc Eiht & Kam) and Kurupt
20 Imagine - Featuring Dr Dre & D'Angelo
21 Conversations - Featuring Stevie Wonder

Avec plus de 17 millions de disques vendus et 15 ans de carrière, qu’est ce qu’un Snoop peut encore prouver ? Qu’est ce qu’un de ses albums peut il encore amener ? Loin des triviales questions de business Gold ou platine et des problématiques d’Hollywood, il faut replacer Snoop dans l’échiquier du rap pour mesurer les enjeux de Tha Blue Carpet Treatment . A la mesure de sa longévité et de sa versatilité, Snoop est multi-facette dans le show business. Mais ses deux principaux rôles dans le rap sont aisément identifiables :
-il est le plus vendeur des gangsta rappeurs californiens régulièrement actifs, encore vivant et encore en liberté,
-il appartient au club des vétérans du rap qui trustent encore régulièrement le sommet des charts mondiaux.
Ces deux clés de lecture permettent de déchiffrer le dernier opus du D.O double G et d’établir si il a vraiment secoué l’industrie comme on peut le faire quand on a son statut et s’il peut prétendre à se voir déroulé le tapis bleu…
Comme récemment exposé dans la chronique de So so gangsta de Daz, Snoop a pris a bras le corps le sort du rap west coast en 2006. De sa conférence à Cali iz active et à sa mémorable interview à DubCNN. Il a déclaré avoir décidé d’assumer son rôle d’emblème et de figure de proue (voire de tête de gondole…) Dans cette partie d’échecs jouée pour ramener les lumières médiatiques sur la West Coast, Tha Blue Carpet Treatment doit être une étape absolument décisive. Annoncés depuis longtemps, beaucoup des choix de son album sont instrumentaux dans sa stratégie d’unification et de pacification de la west-coast. Vato était ainsi la chanson destinée à calmer les tensions raciales entre blacks et latinos californiens, véritable gangrène venue des prisons et attisée par la Police elle même dans les rues californiennes. " Gangbang 101 " avec The Game un appel à rapprocher les Bloods et les Crips. Candy, Like dis et " Don’t stop " des titres pensés pour mettre en lumière les nouvelles signatures du label de Snoop, volontairement issues de villes et de générations différentes pour rappeler la richesse du rap californien et pousser à son unité. Et les titres avec Dre prévus pour ramener celui-ci au fur et à mesure à ses premières amours, peut être la meilleure chance de la Californie d’intéresser de nouveau les médias rap. Mais aussi la mission la plus impossible de Snoop…
Snoop n’a pas menti, il a inclus ces titres et ces featurings sur son album, agissant en véritable parrain. Il a remis de la west-coast dans son rap en donnant de l’exposition à d’autres rappeurs californiens, mais il est loin d’être revenu à la première période de sa carrière pendant laquelle il parvenait à placer aux sommets des charts des albums entiers de G Funk. De Doggystyle à " The Last Meal ", un album de Snoop contenait presque infailliblement des instrumentaux des meilleurs producteurs de la G Funk et ses invités appartenaient à la crème du gangsta rap de L.A. Il faisait de la G Funk des succès commerciaux, comme un Warren G. En 2006 il n’a pas repris cette direction, il a fait un patchwork entre plusieurs tendances. Son album contient un tiers de rap pour MTV à la 50 Cent comme Snoop en faisait sur ses deux derniers albums (producteurs et featurings dans la tendance, formatage radio…) Il y a ajouté une majorité de rap west coast aux productions modernes dans le sens où elles prennent leurs distances avec l’influence funk traditionnelle en Californie pour se rapprocher de tendances sudistes ou de la Virginie de Timbaland et des Neptunes. Et le G Funk reste relégué à quelques titres exceptionnels.
En 2006 il n’y a qu’un pas à ce que nous apparaisse courageux d’inclure de la west coast dans un album de Snoop ! Soyons sérieux, Tha Blue Carpet Treatment est un beau geste pour les rappeurs de L.A signés par Snoop, leur fournissant une plate forme vers le grand public. Mais il ne ramène pas le son west coast sur le devant de la scène…
Reste à nous intéresser au second rôle du Dogg sur l’échiquier du rap mondial : son statut d’ancien qui vend. Les plus grandes ventes du monde sont faites par des catégories de rappeurs américains très différentes: des nouveaux venus comme T.I, Lil Flip ou the Game, des carrières installées (50 Cent, Eminem…) et quelques rappeurs ayant explosé il y a plus de 10 ans comme Busta Rhymes ou Snoop. Quant aux rappeurs des années 80 comme Ice Cube, LL Cool J ou Too Short, ils sont plutôt rares.
Les " anciens " appartiennent à une époque du rap où les featurings étaient peu répandus en dehors de l’entourage immédiat. A une ère où le Dj du groupe réalisait la majorité des instrumentaux ( Eric B, Pete Rock, Pimp C, Dj Premier…). La mode pouvait être à un son ou à un sujet, mais l’album était réalisé par le groupe et son équipe. Puis à la fin des années 90 sont apparus les producteurs à succès qu’on sollicitait de tous côtés, les vocalistes qui garantissaient les succès radio et les invités qui boostaient les ventes. Il est alors devenu presque impossible de trouver un album de major qui ne réponde plus à cette règle. Quelque soient les reproches qu’on puisse lui faire, le Sud a récemment construit une part de son succès sur une formule plus originale. Cash Money, No Limit, David Banner, Lil Flip, Mike Jones ou Lil Jon ont atteint la première place des ventes sans faire appel aux Neptunes, Timbaland, Swizz Beats et autres Dr Dre de rigueur. Snoop en est il encore capable ?
Tha Blue Carpet Treatment répond non. Snoop n’a pas su ou voulu se lancer sans ses titres produits par the Neptunes et Timbaland ni sans ses " hits radio " avec Akon, R Kelly et Jamie Foxx. Comment pourrait-on admirer sa démarche artistique alors que des Yung Joc, E 40 ou Paul Wall moins établis prennent plus de risques sur leur album en major ? Alors que lui même sortait ses albums ou ceux des Eastsidaz sans en faire un patchwork des noms en vogue dans l’industrie…
La superstar de Long Beach a eu la générosité et la classe d’inviter Kam, Damani ou Mc Eiht sur un projet qui va se retrouver dans des millions d’oreilles. Il a ramené une touche de gangsta dans son rap et remis son label au centre de ses préoccupations. Mais il a eu peur de faire un opus marqué d’une couleur sonore. " Tha Blue Carpet Treatment ", comme sa démarche est donc mitigé. Il contient des titres divers, avec des formules plus ou moins heureuses. Il remplira son rôle dans les radios dans les ventes (plus d’un demi-million en 3 semaines). Peut être parviendra t’il aussi à dynamiser l’intérêt des médias pour le rap de L.A, d’autant plus qu’il a été bien accueilli par la critique américaine. Les inconditionnels du flow de Snoop et ceux qui aiment son image de bad boy qui a réussi seront très probablement séduits. Mais les oreilles qui aimaient Doggystyle, Tha Last Meal ou les Eastsidaz resteront sur leur faim…

La pochette!

2006-12-11T09:30:00.000+01:00

Chronique de Poétiquement correct de Dany Dan

2006-12-07T18:45:00.000+01:00

Dany Dan
" Poétiquement correct "
Disques durs
1. Bagout
2. j'suis qu'un homme avec Saloon
3. Debrouillard part 2 avec Brasco
4. La ville
5. Disques durs yo!
6. Sunshine
7. Rebel
8. Ca arrive tout les jours
9. Le pape de boulogne
10. On vient de loin avec Les Nubians
11. Bienvenue a Babylone avec les Nubians
12. On a
13. Le parc
14. La femme d'un autre avec Kimy
15. La fuite avec Kimy
16. Ne me pousse pas
17. Trouver le love avec Ham's
18. Jamais dire jamais avec Moda
19. Et alors!! Avec Sir Samuel
20. Bonus track
2006. Qu’on le veuille ou non Dany Dan est un rappeur old school. Pas de la génération de Kenny Arkana, pas de celle de Mac Tyer, pas de celle de Lunatic mais plutôt de celle de Rapattitude ou du Ministère Amer. Parmi ceux de sa génération il y a trois catégories : ceux qui ont marché avec les grands médias ou Sky pour le meilleur et pour le pire, ceux qui ont arrêté essoufflés ou abandonnés. Et ceux qui comme lui ont réussi la longévité sans jamais devenir millionnaires ou stars.
Fin 2006. Qui aurait crû qu’on attendrait si longtemps pour entendre le premier solo d’un surdoué de la rime, au sommet de la liste de beaucoup de connaisseurs de rap français ? Alors est il encore temps ? Est il trop tard ? Ce qui compte réellement c’est que " Poétiquement correct " est disponible…
" J’ai commencé à rapper avec Zoxea, Melopheelo et les autres ", Dan, le pape de Boulogne a construit sa carrière avec les Sages Po’ mis sur orbite par Jimmy Jay au tout début des années 90. Alors que Zox’ avait rejoint l’équipe du IV My People et tenté l’aventure solo, Dany se faisait attendre, semblant parfois trop patient, trop timide, trop humble voire timoré. Puis les choses se sont accélérées, de ses mixtapes au street Cd revenant visiter son premier projet solo avorté, " Flashback Mixtape 2001 ". Puis de ses apparitions en concert au remarquable opus avec Ol’ Kainry. Malgré cette attente le vétéran de la rime française n’a pas rejoint un gros label de rap français, il a signé son premier album sur sa propre structure, " Disques Durs ". Le casting de " Poétiquement correct " semble répondre à ce contexte : Pop Dan n’y convie aucun poids lourd des ventes de rap en France, que ce soit au micro ou à la production. A part Sir Samuel et les Nubians, plus connues outre Atlantique, Dan n’a travaillé qu’avec ses très proches et des nouveaux venus ; les absences des deux autres Sages Po’ étant certainement la marque d’un solo trop longtemps attendu mais aussi totalement assumé. Dan était conscient qu’il devait donner une sacré dose de ses styles pour compenser les années d’attente de ses fans.
Non seulement le Sage Poète de la Rue n’a pas succombé aux featurings, aux labels ou aux producteurs en vogue. Mais encore " Poétiquement correct " dévoile qu’il a osé conter ses histoires plus ouvertes que les halls et ceci sans sacrifier au parler banlieue de la nouvelle génération qui bande sur Booba, Diam’s et la FF. Délivrant un " game " entre Hip hop authentique et racaille à l’ancienne, de l’époque où les médias confondaient Zulus du mouv’ Hip Hop et zoulous des bandes délinquantes de banlieue. Dan est " poétiquement correct " pas seulement parce qu’il écrit avec des rimes riches et des allitérations bluffantes mais aussi parce qu’il emploie un français fier et un vocabulaire particulièrement riche. Certains de ses jeux de mots nécessitent deux ou trois écoutes :
" Tant de nuits ont passé à ressasser mes erreurs,
à pourchasser des solutions
jusqu’à l‘aube, je n’ai pas cessé à 7 heures.
Quand je ne sors pas je garde ma garde
et ne quitte la posture que lorsque je place mon dard
et encore, genre dans des films de plastique.
Pas donner mon number,
je flippe comme épris de gymnastique !
Parano, méfiant, sectaire, schizophrénique,
vicieux car le biz je pratique
Ça dure depuis l’age de quinze ans
Je ne cherche que les grosses cylindrées et les liasses de cinq cent
Ouirrr ! Mais tu vas pas me voir dans le vol
Dan rappe, je bosse comme Jaguar Gorgon
Mais je ne joue les mecs tout clean
Toute ma vie je n’ai été qu’un pêcheur
La preuve est comment je jette mes lignes
Donc tu peux ramener toute ton équipe
Je traite les Mc’s comme des refrains, je les double ou les triple "
Texte extrait de " On a "

Dan prend un risque que peu de poids lourds du rap français osent encore prendre : il sort de la norme. Il rentre ainsi dans une catégorie peu nombreuse qui mise sur sa propre formule alors que le vent souffle ailleurs. Il a clairement composé un album de rap adulte. Non seulement il écrit sans prendre son auditeur pour un attardé mais il y traite avec maturité de sujets comme l’immigration africaine ( " On vient de loin part 2 " et " Bienvenue à Babylone "), de l’amour ( " trouver le love "), des conquêtes ( sa trilogie ), ou du Hip Hop (" Rebel ") et de la destinée…
Dan est un roi de la frime comme les rappeurs forts en écriture et en égotrip. Mais il sait aussi faire preuve d’humilité, racontant ses histoires sans toujours les enjoliver. Contrairement à beaucoup de " gros durs " du rap hexagonal, il dévoile ses faiblesses et parvient à en rire. Il ne frime pas seulement, il partage sans travestir la vérité en véritable réalisateur de biographies et en ressort d’autant plus estimable et accessible (" Dis toi que Dany Dan est un proche "). Naviguant entre auto-biographie, fiction et narration, l’architecte de son propre premier album crée des liens et propose ses chansons dans un ordre suivant logique. Il a l’habileté de placer " Bienvenue à Babylone " après " On vient de loin part 2 " parce qu’elle en est évidemment la suite. Plus fort il réalise une réelle trilogie, enchaînant " La fuite " après " La femme d’un autre " et " Le parc ". Chaque titre reprend exactement où avait arrêté la chanson précédente, mais l’histoire prend un autre tour. Son tour de force consiste alors à trouver le moyen de faire une transition logique vers un sujet totalement différent ! La démonstration est magistrale, au point que l’auditeur se laisse guider, heureux de parler français pour suivre toutes les subtilités du fond et de la forme de " Poétiquement correct ". Et se focalise plus sur les textes que sur la bande son. Bien sûr on trouve du rythme et de la mélodie dans ses instrus. Parfois ouvertement inspirés de crunk ou percutants comme les bonnes productions françaises il se prêtent aux punch-lines et au défoulement du Mc. Un certain nombre rappellent les premiers temps des Sages Po’ dans l’écurie de Jimmy Jay, légèrement jazzys, modernes comme du Soon e Mc qui aurait qui continué sa carrière.
Les reproches que l’on pourra faire au premier album de Dan ne sont pas des maladresses ou des preuves de faiblesse de son auteur. Ils sont le résultat de ses choix assumés. Ceux qui voulaient voir Dany Dan détrôner ceux qui occupent plus ou moins légitiment le haut de l’affiche rap en France regretteront que son premier solo ne soit pas calibré pour y parvenir. Sans sujets aussi convenus que la cité ou la violence, sans approche misérabiliste ou froidement individualiste, sans démagogie de trentenaire qui cible les ados, ses titres ont peu de chance de passer la barrière des programmateurs des médias qui pèsent. Sans featurings tonitruants il interpellera moins les magazines et les journalistes peu affûtés… Mais, soyons réalistes, la machine qui soutient le Sage Poète de la Rue cette fois-ci n’a ni le budget ni les moyens de distribuer tous les points de vente de France, de graisser la patte à tous les médias et de lui produire des clips de Major. Alors à quoi aurait il servi de faire un album formaté Skyrock si ce n’était pour y passer qu’exceptionnellement dans une hypothétique émission spé ? Dan répond dans sa dernière chanson : " Je n’ai pas des millions mais je suis un boss du sillon, c’est ce qui importe !"
Comme un certain nombre des meilleurs rappeurs de la planète, le pape de Boulogne a peu accès aux grands médias, ce qui frustre son public. La réponse classique à ce style de décalage consiste donc à joindre un DVD à l’album qu’on sort, et c’est la démarche que Disques Durs est parvenue à apporter, malgré sa totale indépendance. Ce DVD contient des clips ( " Ne me pousse pas " et " débrouillard "), un bonus graffiti (qui montre une partie de l’immense talent de notre hiphopper dégingandé avec des bombes), le making of de Débrouillard, présenté sous forme d’images sans interventions orales, mixées en musique et d’un reportage. Ce dernier a pour principal objet de faire découvrir les dessous de la création de l’album. On y retrouve le principal protagoniste dans une rue de son quartier à Boulogne, abordant son enfance, ses débuts dans le rap, la création de l’album, le choix de ses producteurs et featurings et la création de sa structure, Disques Durs. Cette interview qui sert de fil conducteur est agrémentée de scènes en studio avec une partie de l’équipe de l’album. Plutôt bien filmées ces images font découvrir le cadre et l’esprit de l’enregistrement. Y sont rajoutées des apparitions de rappeurs et intervenants du milieu qui encouragent ou saluent Zi-Dan.
En Europe, peu de rappeurs avec plus de dix ans de carrière peuvent rapper " je refuse d’être un suiveur car je fais mon propre truc, refuse que mon labeur soit bénéfique à d’autres gus, refuse d’être un mouton et d’imiter les autres, et je refuse des millions si je dois baisser mon froc ". Dany Dan peut. L’honneur n’a pas de prix quand ce qui compte c’est l’image qu’on renvoie dans le miroir. Pas à M6 ou à Skyrock, mais à soi même et à ceux qui savent…
Gone

Chronique en avant première du CD/DVD de Lil B Stone

2006-11-06T18:07:00.000+01:00

Lil B Stone " Street Game "

Grimmie Records
2006

Toutes les productions: E-low

1. What's Bracken
2. Freak Me
3. You Used to be My Homie featuring: Lunch Meat
4. Intro.
5. Street Game
6. Big Thangs featuring: 12 Gauge Shotie & Jack D
7. It's On Out Here by Sick Beav
8. Solo Bolo by 12 Gauge Shotie
9. Home Wrecka
10. All Night Long featuring: 12 Gauge Shotie
11. Cup Runnith Over by Black Mikey
12. Confused
13. On the Attack by Lunch Meat
14. Dead Bitches Don't Talk featuring: Mitchy Slick & Lunch Meat
15. South Side Connection featuring Rob G, Youngsta, & Big T
16. Bust featuring: Lunch Meat
17. Brewshal Come Up's
18. Assume Da Position by Black Mikey
19. Niggas and Da Essays featuring: Mad One & Lil One
20. Freestyle

Pas facile d’attirer l’attention du monde entier quand on vient de San Diego. Seuls Jayo Felony, Mitchy Slick, Mr Shadow, Knightowl et quelques autres latinos y parviennent. Raison de plus pour lehiphop.com de s ‘y intéresser sans attendre un reportage racoleur de Ariel Wizman et Mouloud ou une improbable signature de major débarquant à Skyrock…
Bienvenue à " Dago " donc. Le rap local est connu pour son côté dur, très gangster et plutôt rattaché à la traditionnelle funk californienne. Autant de raisons qui le rapprochent beaucoup de Sacramento, pourtant à des centaines de kilomètres plus au nord. Parmi les rookies qui commencent à faire du bruit à Dago, Lil B Stone (un Blood du quartier de SouthEast qu’on entend sur disques depuis 5 ans) est arrivé très fort en sortant deux albums en un temps record. Pourtant " Street Game " n’a pas été pensé au rabais puisqu’il contient 20 titres dont 16 chansons et un freestyle, toutes produites par E-Low (Mitchy Slick, Relativez, Mary Jane Junkeez, the Wrongkind, Mad One, Spice 1...). Il apparaît donc très rapidement que Lil B Stone et son producteur ont joué la carte de l’homogénéité, sachant certainement qu’il ne servait à rien de charmer les radios et les clubs sur quelques singles potentiels. Comme son nom l’indique " Street Game " est pour la rue et il a peu de chances d’ouvrir des portes dans l’industrie.
Alors on aime ou on aime pas la formule, mais on a peu de chances de n’aimer que deux ou trois titres. Autant être clair tout de suite, E-low et Lil B Stone ne faiblissent jamais, satisfaisant à coup sûr ceux qui recherchent les synthés saturés (" Niggas and the Essays ", "Cup runnin ova "... ), les lyrics sans concession (" You used to be my homie " le pornographique "Home wrecka " et quasiment tous les morceaux), les titres uptempo et un funk hardcore et énergique au possible. Quant à ceux qui pensent que la G Funk n’a pas su évoluer, ils découvriront que la formule de SouthEast Dago ne prévoit pas les refrains chantés et que les sirènes ont laissé à place à des synthés non moins funkys. E-Low démontre ici une virtuosité et une régularité à toute épreuve. Il sert " banger " sur " banger " tout en montrant aussi qu’il est capable d’innover. " You used to be my homie " remplit son rôle de tuerie résonnante et énergique, mais elle ose aussi des " stop and go " surprenants aux refrains. " Big thangs " n’est pas qu’une basse effrayante et un concept lyrical déjà éprouvé dans le sud, elle amène aussi une nappe aux accents de cuivre mexicanisants très exotique.
Lil B Stone a du Mc Eiht en lui, du Relativez et du All Frum Tha I en lui et même parfois des flows à la Keak da Sneak mais sans jamais perdre sa propre identité. Sans ressortir avec un timbre de voix exceptionnel ou un flow hors norme, il remplit ses mission d’ambianceur et de chroniqueur du ghetto. Comme le promet son label il " smash the soundwawes " et " donne la vérité sur la vie des rues dans un style gangsterous ". Et après écoute de son projet, il n’a pas à rougir de la comparaison avec Mitchy Slick ou Mr Lil One sur les collaborations que cet album nous présente, ce qui le place donc dans la cour des concurrents sérieux du sud de la Californie. " Home wrecka " démontre son potentiel à toucher les rues avec des textes durs, une mentalité de sauvage et un slang totalement maîtrisé:

"It’s the number one home wrecka
Your home jacka
Did you bitch recollecka
The one you nigga nigga?
I can have your bitch on stomp
And you can ask the last bitch, that lil B Stone fucked
I hit that ass with a rubber dose
Send it with the "okie dochie"
she loves the way I grab a throat
As I stroke a pause
The pussy mashin, all night lastin
? leash the passion
No need for askin
And this dick is trying fuck
So open your legs
And put this dick between your tighs
And now you realize that a nigga got swang
And your home girl told u that I use to lay pipe
I ain’t lookin for a smile or the green
Put this dick in your mouth
and these balls in your jeans
When you all on my balls
I be in your drizalls
Touchin’ your pussy wizalls
The way you work your ?alls
Should be against the law"
" Street Game " est tout d’abord sorti dans les rues de San Diego et l’édition qui vous en est présentée est la seconde, avec une couverture en deux parties parce que l’album est ici assorti du DVD " Grimmie gone wild ". Le DVD joint à cette nouvelle édition est donc un bonus dont on serait mauvais joueurs de se plaindre. Il dure 45 minutes et répond totalement à son titre : il explore le monde du label Grimmie de E Low et montre de nombreuses beaaaatchezz sauvages (littéralement " gone wild "). On y découvrira des live en boîte très gangsta, des séances de promo dans la rue, des mini-clips fait maison ainsi que des rencontres avec les rappeurs du label et de sombres inconnus de San Diego qui semblent jouer un rôle dans le rap local. Le tout est très fortement agrémenté de paires de fesses plutôt " grimmie ", de seins voire de chattes à l’air pour appeler les choses par leur nom. La plupart de ces californiennes noires sont avec les rappeurs et certaines ont été filmées dans un salon érotique. Le DVD marque ainsi clairement son ciblage masculin contrairement aux Mr Sancho et autres latin lovers qui s’adressent à la gent féminine californienne à travers des chansons douces et romantiques. " Grimmie gone wild " est street, énergique, rythmé, masculin et parfois vicieux. Restent ses imperfections : alors que ses graphismes sont très travaillés et ses séquences musicales intéressantes le cadrage y laisse à désirer, les pubs y sont maladroites et les interviews peu profondes. " Grimmie gone wild " est donc une bonne incursion dans le monde peu connu du rap de SouthEast San Diego sans pour autant mériter d’être vu en boucle. Contrairement au CD !
E-low, réussissant à faire vivre et progresser un style pourtant éprouvé fait montre de l’étoffe d’un grand producteur sur cet opus majeur. Plus encore que confirmer son talent et celui de ses protégés, il peut rassurer les afficionados du gangsta funk californien, cette musique offre encore des possibilités immenses et confirme ainsi qu’elle a un avenir !
Lil B Stone, quant à lui signe un des albums les plus réguliers de l’année. Une unité s’en dégage qui démontre ce qu’offre le Southeast Dago de qualité et encourage à suivre l’équipe de Grimmie de près dans l’avenir. Reste à réussir à élargir l’audience de ce son de San Diego, comme ont partiellement réussit à le faire Mitchy Slick et Ecay Uno.

par Gone en novembre 2006

PS : Cet album pour l’instant plutôt rare est disponible et en écoute sur le site américain spécialisé dans les indépendants, cdbaby.

Anniversaire de Art et Sens

2006-10-24T12:35:00.000+02:00

Art et sens fête ses un an d'existence ce mois ci. Je remet donc à l'honneur son dessin d'origine, réalisé par Anthony DGZ, artiste Hip hop depuis plus de 15 ans dont vous pouvez découvrir une partie des oeuvres sur:

http://www.dailymotion.com/tag/cahn

et surtout sur:

http://www.anthonycahn.com

Par ailleurs la partie 2 de l'article sur la RATP va voir le jour dans les semaines qui viennent. D'ici là, faites connaître la première en la publiant ou en l'envoyant par e-mail. Peace!

chronique de Charm, de Bubba Sparxxx

2006-10-24T12:17:00.000+02:00

A venir très bientôt les chroniques de Daz, Lil B Stone et Dany Dan.

En attendant voici une chronique bonus que je n'avais pas mise au moment de sa sortie:

Bubba Sparxxx

Charm

Purple Ribbon/ Virgin Emi

sorti le 4 Avril 2006

1. Represent
2. Heat It Up
3. Claremont Lounge - (with Killer Mike)
4. As The Rim Spins
5. That Man
6. Otherside, The - (with Petey Pablo)
7. Ain't Life Grand - (with Scar)
8. Run Away - (with Frankie J)
9. Wonderful
10. Ms. New Booty - (with Ying Yang Twins)
11. Hey! (A Lil' Gratitude)

En fonction de ce qu’on connaît d’un artiste, on a plus on ou moins d’attentes par rapport à son album. Arrivé dans le rap tambour battant avec " Ugly " alors qu’il bousculait les standards rapologiques en tant que gros blanc de la campagne, Bubba Sparxxx est d’autant plus soumis à cette règle qu’il en arrive à son troisième album, qu’il change justement de label, que le Sud est au centre des projecteurs et que les blancs sont de moins en moins des surprises. Il a manifestement choisi ce moment pour changer de formule et rejoindre la famille sonore particulièrement en vogue d’Atlanta. Il semble donc difficile d’apprécier " Charm " si on aime ni le crunk des Ying Yang Twins, ni la signature sonore qu’Organized Noize a rendu populaire à travers les succès d’ Outkast. Bubba Sparxxx a clairement tourné la page Timbaland, désormais moins incontournable sur les ondes télé et radios U.S, pour entrer plus profondément dans l’univers dont il rêvait avant même de rapper, la Dungeon Family. Reste son rap pour assurer une certaine continuité et accrocher ceux de ses afficionados qui aimaient son ancienne formule.
Pour comprendre " Charm " il faut admettre qu’il repose sur un pari : séduire l’immense public qui plébiscite la formule d’A.T.L depuis maintenant quelques années. Il ne s’agit plus d’imposer un white trash, de mettre la country au premier plan ou d’aller à l’encontre des modes du rap. Haystak et ses Country White Boys le font beaucoup mieux. Il s’agit désormais de tenter une entrée en force dans les strip clubs, dans les clubs et plus que tout dans les playlists de MTV, de B.E.T, des radios et des Dj’s. Bubba Sparxxx a donc maigri, choisi une pochette soignée et sexy, sélectionné des featurings vendeurs et travaillé ses singles. Le succès d’estime de son précédent opus l’ayant déçu, il démontre qu’il a parfaitement compris quels ingrédients boostaient les ventes. Et il a la franchise de l’expliquer dès son premier titre, " Represent " :
"Sometimes you gotta lose yourself to find out where you really are
Let the cut burn then you know you earned it when it scars
I been a star, my name rang bells
But it means not a thing if it can't bring sales
If you ain't seen hell you should get a load of this
Just a dose of hopelessness while you sip your Mo and Cris
If I ain't on your list, shit you can't win them all
But until he died, most of y'all ain't fuck wit Biggie Smalls
Atleast south of D.C. and west of Pittsbrug
That points, they don't know you 'til you resting in dirt
If resting is sure, a loser isn't sexiness
So make me the deadliest MC, I guess
It just wasn't meant that I be mentioned with the greatest spittin then
Lord at least let me get it up and pay the rent again
You may intend to win but my alternative's
The coffin or the furnacing, talking more determinant"
La difficulté pour Bubba K maintenant qu’il a clairement choisi son camp, c’est d’y briller suffisamment pour s’y tailler une place à la dimension de ses hautes ambitions. Il a deux atouts pour ça. L’appui de Big Boy qui l’a signé et les qualités rapologiques que lui reconnaissent habituellement les critiques. Son premier atout se concrétise par 5 productions d’Organized Noize et deux featurings de Sleepy Brown, Big Boy ayant seulement fourni une prod’. Quant à son rap, il est largement supérieur à ceux de beaucoup de kings du crunk (Lil Jon & the Eastside Boyz et consorts) mais il ne rivalise pas avec les signatures de pointures du sud comme Eightball, Scarface ou U.G.K. Son timbre n’est pas suffisamment original pour le démarquer autant qu’un MC Breed ou qu’un Slim Thug, son flow pas assez rond pour emmener ses auditeurs dans un balancement comme celui de Paul Wall. Ses sujets souvent égocentriques et pas toujours rattachés à une réalité palpable comme celle de The Product ou de Haystak. Reste son écriture, effectivement plutôt habile :
"What it is, tell me the good news
I got a tool in my draws that you should use
Give that thang a good bruise, beat it on up
Girl you've been misused, heat it on up
I'm gone show you, what it was made for
Actin' like you scared and unprepared, but you ain't though
Grab your ankles, yeah that's the angle
I'm gone make a stank hoe of daddy's little angel
I'm at the condo, with General Patton
Losers make excuses, winners make it happen
We can pull the rides out, give you somethin to cry about
Give you somethin to lie about, inspiration while you pout
We can pull the broads out, in a straight line
Yours ain't fine fuck it, here, take mines
Dude you way behind, get on Bubba K. time
I'm lightyears ahead, have a light beer instead, yeah"
Alors pourquoi acheter Charm?
-Pour trouver un lyriciste plutôt doué à des endroits où on en trouve pas toujours. Comme aux côtés de Frankie J dans une ballade syrupeuse mais où Bubba K débite en flow accéléré : " Girl don't ever look back, our destiny awaits us / And whatever place we pump the brakes I'll work my hands to the bone and just what it takes to /Give us everything our folks never had, I'm prepared for that". Ou bien comme dans des titres crunk tels " Heat it up " ou " Ms New Booty ".
-Pour apprécier l’efficacité enfantine et si joyeuse de " Wonderful " ou la soul sudiste terriblement mélodieuse qu’apporte Sleepy Brown dans " The other side ".
Mais il faut reconnaître que, quel qu’il soit, le plaisir ne risque pas de se prolonger longtemps, puisque l’album dure moins de trois quarts d’heure. On regrettera donc qu’il ne soit pas plus long car, à moins d’être totalement acquis aux deux ou trois styles de la cuvée 2006 de Bubba Sparxxx, on a beaucoup de chances de rester sur sa faim…

Gone, mai 2006

La R.A.T.P déteste toujours le Hip Hop

2006-07-27T16:00:00.000+02:00

La R.A.T.P déteste toujours le Hip Hop

La R.A.T.P est l’impressionnant réseau de transports publics que nous trouvons si nécessaire pour sa densité et sa fluidité en Ile de France. Elle est aussi la tête de pont d’un gigantesque groupe dont la filiale Transdev gère les transports de villes comme Strasbourg, Mulhouse, Annemasse, Clermont-Ferrand, Chelles, Orléans, Grenoble, Saint-Quentin-En Yvelines et Lyon et possède des participations dans des société de transport françaises mais aussi dans des capitales européennes parmi lesquelles Londres, Rome ou Porto, sans compter Melbourne et Sydney ! Ses autres filiales sont engagées dans l’immobilier, les espaces publicitaires et les fibres optiques
Mais outre un groupe qui concilie missions de service public et capitalisme à l’échelle mondiale elle est également une institution menée par une équipe dont les décisions sont loi d’être neutres pour les français. Premièrement parce qu’elles ont un impact phénoménal du fait de son budget, son rôle et sa taille ; deuxièmement parce qu’elles impliquent notre propriété à tous, un bien public. La politique de la RATP fait pourtant peu l’objet de débats publics et de controverses… Il appartient au Hip Hop de se positionner par rapport à cette poignée de dirigeants qui, eux n’hésitent pas à s’attaquer au Hip Hop à la moindre occasion. Depuis 10 ans, le logo " Fuck R.A.T.P " a été quelque peu oublié ; le mouv’ Hip Hop a t’il de bonnes raisons de se réconcilier avec les patrons de la RATP ? Ceux-ci ont ils revus leur position face aux artistes et à la culture Hip Hop ? Leur vision de l’art et de la société le justifierait t’elle ?

Combattre le graffiti à n’importe quel prix :

A la fin des années 80 le graffiti parisien a atteint un niveau qualitatif et quantitatif jamais envisagé. Quelques années après la Metropolitan Transportation Authority, sa consoeur new yorkaise, la Régie Autonome des Transports Parisien a alors décidé de prendre position face à ce phénomène qui la touchait fortement. Elle aurait pu accepter ou, plus vraisemblablement, canaliser ce phénomène au profit de sa décoration et de sa proximité avec les usagers. Elle aurait pu comprendre que sa monotonie et son omniprésence grise faisaient partie de l’environnement urbain théâtre et déclencheur du miracle de la culture hip hop. Elle aurait pu reconnaître que l’uniformité et la saleté de son vieux réseau méritaient de belles couleurs vives. Elle aurait pu confier des wagons ou des stations à décorer à des centaines d’artistes urbains qui prenaient déjà tous les risques pour le faire sans rétribution. Elle aurait aussi pu comprendre que ses rames et ses bus feraient de fantastiques expositions gratuites et ambulantes à même de transformer la ville à jamais. Ses vieux dirigeants coincés et rétrogrades en ont décidé tout autrement déclarant une guerre impitoyable à la jeunesse graffiteuse.
En bon gendarme la direction de la RATP a renforcé le dispositif répressif et de surveillance. Peu importe que les agression soient passées de 4203 en 1984 à 2196 en 1988, son président Christian Blanc a érigé la sécurité en priorité absolue en 1990 et lui a affecté 588 millions sur quatre ans ! Les 430 policiers du Service de Prévention et de Sécurité du Métro et les 300 employés de la Sécurité Générale ne lui suffisant plus il a demandé à Pierre Joncour, ancien colonel de gendarmerie de monter le Groupe d’Intervention et de Protection des Réseaux. Les 200 infâmes G.I.P.R, ramassis de brutes écervelées, ont défoulé leur violence malsaine sur les SDF, les vendeurs du métro et tous ceux qu’ils suspectaient, à tort ou à raison, de fraude, de vol ou de tag ne respectant qu’une règle simple : celle de la force. Leurs exactions ont pris de telles proportions que leur unité a été fusionnée avec la vieille SG en 1994 et renommée GPSR, renaissant ainsi de façon rénovée, moins voyante mais pourvue cette fois-ci d’armes à feu ! Y sont rajoutés la même année les CSA, affectés aux lignes à problèmes. Alors que le nombre des contrôleurs atteint 700 en 1995, la Police, le plus souvent en civil est toujours autant sollicitée, accompagnée de caméras de plus en plus omniprésentes. Le voyageur ne nécessite plus d’attentions ou de protection, il devient un suspect…
En parallèle les finances publiques ont alors été mises à contribution pour payer de pharamineux contrats de nettoyage. Il ne s’agissait pas de se débarrasser de la poussière malsaine, des ordures, des rats ou des odeurs mais de combattre le graffiti. M. Dubois, du service de presse de la RATP pleurniche : " au début des années 90, 85 % du matériel de la ligne 13 était taggué. La RATP investissait 13 millions d'euros par an pour le nettoyage de cette ligne. C'était infernal ! " Le journaliste rajoute " La RATP a par la suite investi 29,8 millions d'euros afin de prévenir ce phénomène : chaque infrastructure est dotée d'une pellicule sur laquelle la peinture n'adhère pas, le système de surveillance ayant également été considérablement développé..." Les dizaines de millions de francs s’additionnant aux dizaines de millions d’euros, les sociétés de nettoyages se sont engraissées de manière outrancière, enrichissant leurs actionnaires privés tout en traitant de manière toujours aussi scandaleuse leurs employés, esclaves immigrés des temps modernes.
Cette politique axée sur le doublé répression- effacement n’est pas propre à la RATP, elle a été engagée et poursuivie par les pouvoirs publics au plus haut niveau, ceci quelque soit l’alternance politique. La Régie finalement peu Autonome, instrument parmi d’autres de l’appareil politique au pouvoir n’a fait que la suivre. Studyrama en témoigne :
" Pour casser cet engouement, les pouvoirs publics se sont montrés de plus en plus sévères. Si l'on s'en tient à l'article 322-1 alinéa 2 du code pénal " la destruction, la dégradation ou la détérioration d'un bien appartenant à autrui est puni de 2 ans d'emprisonnement et de 30 000 € d'amende sauf s'il n'en est résulté qu'un dommage léger ". Ce n'est donc pas sans risque. Pour décourager les taggueurs, la ville de Paris a signé un contrat en 2000 avec une société de nettoyage qui s'engage à éliminer tout nouveau graffiti dans les 12 jours. Chaque année, 519 343 m2 de tags sont enlevés, ce qui correspond à un mur de 4 m de haut et de 130 km de long (Paris-Rouen). Ajoutons à cela, la création de la BAG (Brigade anti-graffiti) qui recense et photographie tous les tags et graffitis, afin de monter un dossier qui servira à inculper le taggueur pris en flagrant délit."
On peut trouver logique qu’un service public suive la politique du gouvernement ou des collectivités locales. A ceci près qu’on ne pourra jamais comparer le métro avec les trésors architecturaux parisiens. Si on peut difficilement proposer de recouvrir la majorité des immeubles haussmaniens de peintures quelles qu’elles soient, si on peut difficilement défendre le graffiti sur les monuments historiques, le métro mériterait de gagner des couleurs. Sous-sol dont la plupart des stations se ressemblent, dont la plupart des couloirs ne sont décorés que par des incitations à la consommation, le métro et le RER ont plus à cacher qu’à préserver. Pourquoi refuser de changer la décoration de centaines de stations plus uniformes les unes que les autres ? Si des stations comme Bastille ou Concorde sont décorées de façon forcément discutable et que celles d’Hôtel de Ville ou de Parmentier jouent le rôle d’antichambres de musées, pourquoi l’art du graffiti ne serait il pas exposé lui aussi dans des stations ? Parce qu’il est trop jeune ? Parce qu’on ne le considère pas comme une forme d’art suffisamment noble ? Parce qu’il est né en réaction à un environnement urbain trop monotone ? Parce qu’il fait de la concurrence à la publicité, sa présence attirant une attention destinée à se focaliser sur les messages publicitaires ? Parce qu’il est pratiqué par des artistes qu’on veut cacher ? Parce que ses messages dérangent ?
Légitime ou pas, cette politique a pris des années à enregistrer des résultats concluants. Il faut néanmoins se rendre à l’évidence, Paris intra-muros et son métro sont désormais beaucoup moins colorés que dans les années 90. Mais à quel prix ? Il suffit de prendre le métro pour s’en faire une idée… Une station de métro a été graffitée dans la nuit de samedi à dimanche ? On ne s’intéressera pas à la qualité des peintures. N’oublions néanmoins pas que de nombreux graffeurs sont côtés sur le marché de l’art mondial et que des affiches de métro illégalement graffitées à la va-vite par Keith Harings s’arrachent des dizaines de milliers d’euros. A la R .A.T.P on ne considérera jamais leurs fresques comme les marques d’une époque que nos descendant retrouveront avec émerveillement comme nous avons retrouvé les peintures de Lascaux ou celles des pyramides. On ne les laissera pas en exposition quelques jours pour laisser le public choisir s’il les préfère aux murs gris. On n’attendra même pas lundi ou mardi d’optimiser les frais de nettoyage pour économiser l’argent public. On envoie une équipe payée au tarif du dimanche pour nettoyer la station le jour même !
Alors la société française a t’elle gagné quelque chose à creuser ainsi son déficit pour cacher au plus vite le graffiti?
En 2006 le graffiti n’a pas disparu, il est seulement caché par endroits, dans les lieux que les pouvoirs publics ont jugé comme devant être immaculés. En conséquence de quoi le graffiti a changé.
Peej président de l'association MAC, un collectif de graffeurs spécialisé dans la réalisation de grandes fresques et fondateur du festival Kosmopolite de Bagnolet explique comment et pourquoi le graffiti s’est transformé " Nous nous efforçons d'agir dans la légalité et d'obtenir les autorisations des municipalités ou des particuliers car faire une fresque demande du temps. Mais c'est de plus en plus difficile(…) On nous demande de respecter la loi sans nous proposer d'espace. " Il y a 10 ans, il était encore possible de faire des fresques à Paris. Aujourd'hui, il n'existe aucun mur "légal". " Si le monde du graff a une mauvaise image, c'est à cause de la répression, " ajoute Peej, pourtant dirigeant d’un crew très légal. " Devant l'effacement systématique des tags à Paris, certains passent à une autre forme d'expression, encore plus dommageable pour l'espace public. Je pense au gravage, à l'origine des vitres rayées dans les trains et les métros."
Impitoyablement poursuivi dans certains lieux politiquement corrects (les " scandales " des stations Louvre ou Solférino au début des années 90 en témoignaient déjà) le graffiti s’est transformé, mais il a également connu deux autres évolutions :
-une sensible baisse en quantité et une certaine diminution du nombre de ses pratiquants, qui ne peuvent que réjouir ceux qui le combattent avec tant d’entêtement
-une migration vers les endroits où il est moins ardemment combattu. C’est ainsi que les murs ont été désertés au profit des camions ( privés), des toits d’immeubles et des tunnels du métro (plus difficiles à effacer). C’est également ainsi que Paris a rejeté le graffiti vers ses banlieues. Il suffit de prendre le RER, le train ou l’autoroute pour s’en rendre compte. Ces axes d’accès vers la capitale sont littéralement " cartonnés " donnant naissance à un paradoxe évident. Le touriste qui vient de l’étranger s’en rend compte quelque soit son moyen de transport : les banlieues sont le théâtre d’un graffiti d’une rare intensité dans le monde alors qu’une fois passé le périphérique un monde plus propre a été artificiellement recréé. Le syndrome d’abandon et de mise à l’écart des territoires de seconde zone que sont les banlieues qui a éclaté lors des émeutes de fin 2005 saute aux yeux. Toute une partie de la population a besoin de s’exprimer avec ses propres messages et ses propres formes d’expression. Mais celles-ci aussi bien que leurs messages sont totalement ignorés en général quant ils ne sont pas impitoyablement combattus dans certains lieux consacrés. L’histoire récente montre qu’on peut les freiner, les réprimer mais pas les contenir indéfiniment…Plutôt que de dépenser sans compter l’argent du contribuable dans le but de décourager, cacher et punir ne pourrait on mieux optimiser ces budgets pharamineux ? Dans une démocratie quia donné naissance à des artistes à la valeur inestimable la réponse ne doit pas appartenir à quelques " élites " bornées.
Décidée à préparer son avenir de société privée et consciente de son intérêt à séduire les cibles jeunes trop lourdes à contrôler (d’où la carte Imagine R depuis 1998) la direction de la RATP a récemment revu son attitude face au graffiti. Après l’avoir combattu et renié sous toutes ses formes pendant plus de quinze ans, elle a entrepris de l’accepter en tant que forme d’expression mineure et canalisée à son profit. Allant comme de nombreux médias à l’encontre de l’Unité de mouv’ Hip Hop, allant contre l’Unité pourtant historique du graffiti les caciques de la " R’tap " se sont employés à diviser pour mieux contenir. Conscients de l’avis du pékin de base français qui " n’aime pas le tag car c’est moche et envahissant mais trouve certains graffs jolis " ils ont décidé de mettre 2005 à profit pour imposer leur vision du graffiti.
Dès le premier trimestre ils ont réuni quelques acteurs plus ou moins légitimes et organisé un concours de graffiti ! Cette opération 100% marketing a été montée à chaque étape comme une opération de communication proche de la propagande. L’anglais étant certainement plus branché, le concours s’est trouvé baptisé " Write your Map ". Comme le graffeur nantais Jinks l’a fait remarquer le logo choisi était littéralement pompé sur celui de l’incomparable " Battle of the Year ", source d’inspiration et de crédibilité pour des organisateurs " hip-hop " improvisés. Le mot graffiti ayant été toujours combattu il a été rénové en " writing ". L’agence de com’ Human to Human a également conseillé aux décideurs de la Régie d’amadouer les jeunes en utilisant un langage auquel ils sont sensibles. Une psychologie de bas étages les a ainsi poussé à écrire " La RATP respecte le writing. Aux writers de respecter la RATP et ses clients ". Mais oui Human to Human, c'est bien connu, les djeunz de banlieue sont ultra sensibles au mot respect ! De même pour faire hip hop on organise une battle, pas un concours… Le problème c’est que les hiphoppers risquent de ne pas être dupes puisqu’une Battle requiert un contact direct entre les compétiteurs, provoque une surenchère due à la simultanéité des performances et implique la réaction d’un public. Trois éléments que les boss de la " R.tap’ " n’ont pas jugé bon d’inclure à leur " concours " digne d’une marque de corn-flakes.
Le site internet, support inévitable quand on s’adresse aux djeun’z (en tous cas ceux susceptibles de se payer un titre de transport) a été utilisé comme un outil de propagande incitant les graffiteurs à choisir le bon camp, celui du " writing " légal : " Il faut changer la règle. Le writing est un art urbain à part entière et mérite de sortir de l’interdit et de l’anonymat.(…) Que les choses soient claires. La RATP organise cette première Writing Battle pour donner une chance à tous les writers d’exposer leur travail au grand jour. Mais la RATP ne cautionnera jamais le graffiti sauvage dans les stations, les dépôts et les matériels roulants. Le nettoyage de ces dégradations coûte chaque année plus de 25 millions d’euros, réduisant d’autant le budget alloué à l’amélioration du confort et pénalisant ainsi des millions de voyageurs franciliens. La RATP n’aura donc de cesse de poursuivre les auteurs de ces dégradations. "
Le writing étant un art urbain mais n’étant qu’un art urbain les organisateurs ont limité la rémunération au strict minimum (soit 500 € TTC pour la reproduction du " sketch " sur toile et sa mise à disposition de la RATP et 1 000 € TTC pour la cession des droits d'exploitation pour 1 an).
De même, contrairement au graffiti qui a toujours profité des immenses murs gris des environnements urbains du monde civilisé, le fashionable " writing " imaginé par l’équipe de la RATP ne s’expose pas en grandeur nature mais sur un petit plan de métro !
Pour donner un coup le plus lourd possible à l’histoire du graffiti et à ses figures légendaires le jury d’un battle de " writing " n’a compté aucun " writer " ou ex-" writer " ! Le site du concours citait les membres de cet incroyable jury :
Yo KAMINAGAI : responsable de l'unité DESIGN de la RATP Patrice ROUXEL : responsable charte graphique et contrôle qualité de la cartographie de RATP Patrick Maurin : Producteur à l'Agence de Pub RATP Ludovic Bajard : Responsable de l'unité Agences de COM RATP
David Dancre : Rédacteur en chef du magazine The Source
Robert VAN DEN REYSEN : Journaliste au magazine The Source
Juan - DJ - Animateur Générations All Stars - Hifly records
T-MISS / Animatrice Générations 88.2
Au vu de cette ridicule mascarade on ne s’étonnera pas que la plupart des " sketches choisis " n’aient fait preuve que de peu d’idées et de talent, qu’un certain nombre soient hors sujet et surtout que beaucoup ne ressemblent pas à du graffiti.
On se réjouira également de savoir que mouvement graffiti français n’a quasiment pas participé à cette triste initiative. La preuve figure sur le site lui même. Celui-ci indiquait " L'équipe de Write Your Map présélectionnera 100 sketches parmi ceux publiés dans la galerie du site. " Ceci implique que les prétentieux et hautains organisateurs attendaient largement plus de 100 sketches. Finalement la galerie n’en contenait que 29 soit 5 à 10 fois moins que prévu ! Il y en aura par ailleurs eu plus de réalisés gratuitement sur des métros et dans des stations que d’envoyés à " l'équipe de Write Your Map "…
Face au peu de réponses reçues tout porte à croire que les organisateurs ont contacté des étudiants en dessin, des résultats loin du graffiti de la galerie à cette explication du site " La réception de la majorité des sketches dans les trois derniers jours du concours nous a contraint à une mise en ligne tardive, la présélection s'avérant par ailleurs complexe puisque de nombreux sketches ne respectaient malheureusement pas les trois critères de présélection du concours "
L’échec de l’opération explique que la RATP ait fortement réduit sa communication sur le sujet à compter d’avril 2005. Ce qui ne l’a pas empêché de poursuivre sa politique de promotion et de récupération d’un " writing " légal dès novembre suivant lors de son désormais annuel " Urban Lab " (http://www.ratp.fr/ulab/). Forcée d’admettre que l’écrasante majorité des graffiteurs ne la suivrait pas dans ses hypocrites initiatives tant qu’elle utiliserait son arsenal de plaintes, de procès, de gardes à vues, d’amendes et autres prisons avec sursis la direction de la " R’tap " a revu sa stratégie. Elle n’a dealé qu’avec un seul collectif, en l’occurrence les très dociles M.A.C, tentant ainsi de fournir une exposition et une rémunération à un exemple de ce qu’elle cautionne, un " writing " docile et tenu en laisse qui s’exprime sur commande, sous contrôle de décideurs extérieurs qui jugent de sa pertinence et de la rémunération qu’il mérite…
En 2006 la régie publique qui se prenait pour une grande entreprise capitaliste a plus que jamais dévoilé sa plus profonde raison de combattre l’art gratuit et libre : sa vocation de support publicitaire. Alors que l’on avait déjà souvent vu des bus totalement recouverts de publicités, le métro a lui aussi démontré que n’importe quel graffiti était le bienvenu chez lui tant qu’il faisait l’objet d’un juteux contrat avec la RATP. Rien n’est sacré, ni les rames immaculées, ni la décoration des stations. Ainsi la guerre des renseignements téléphoniques du premier trimestre a vu un opérateur suffisamment fortuné pour se payer des métros entiers à ses couleurs. Aussi bien que la superproduction hollywoodienne de mai, " Da Vinci code " s’est offert de repeindre la station Concorde à ses couleurs et à celles de ses acteurs. Aucune limite n’existe désormais plus et aucun principe ne plus être évoqué par la direction de la RATP. Tout n’est plus qu’une question de tarif à payer. Tout s’achète…

A suivre : l’attitude de la RATP vis à vis du Rap, des usagers et de l’action sociale.

Gone CMP, juillet 2006

Ice Cube, Smile now, die later (Review)

2006-06-28T11:55:00.000+02:00

Ice Cube
Smile now, cry later

1 Cd

Dans un rap toujours plus compétitif où L.A a une place peu reconnue, Ice Cube a t’il encore les armes pour faire trembler la planète ? Alors qu’il appartient à une génération dont beaucoup n’ont plus accès aux plus grosses scènes, alors qu’il passe plus de temps à Hollywood qu’à South Central, alors que le rap de sa côte ne suscite plus l’intérêt des grands médias depuis bientôt dix ans, Cube peut il encore faire mal comme il l’a fait avec NWA, en solo ou avec la Westside Connection ? Lui y croit et a décidé de monter son propre label (Lench Mob Records) pour servir son premier solo depuis le monumental War & Peace Vol 2 de 2000…

La couleur est vite donnée. Plus de " You know how we do it " ou de " Gangsta Nation ", "Smile now, cry later" est truffé au gros son, aux beats qui claquent fort dans les haut parleurs d’un lowrider cabriolet. Les percussions résonnent et les synthés ne jouent pas dans la discrétion. L’ex NWA veut se défouler, rapper véner’, être écouté fort et exprimer une puissance et une énergie débridées. On réalise donc vite qu’il n’a pas perdu son flow reconnaissable entre mille et qu’il prend toujours son pied à se confronter au micro pour un corps à corps sans concession. Le Predator n’est pas comparable à un Quik, à un Snoop ou à un Warren G. Il est à l’opposé du velours dans lequel les rappeurs laid back enveloppent leurs rimes. Il fronce les sourcils, gonfle la poitrine, serre les poings et donne de la voix comme s’il haranguait des manifestants. Il ne semble pas s’attendre à ce qu’on l’écoute dans ses instants de détente, il veut plus certainement rythmer les rodéos illégaux, les combats de pitbulls ou les stades pleins à craquer.

Mais avoir un flow et une énergie intacte est une chose, avoir des sujets percutants à aborder en est une autre quand on est devenu un acteur à Hollywood. D’autant plus que Don Mega a une carrière de lyriciste à honorer, après avoir tour à tour donné dans la première vague du gangsta rap, dans le pro-black, dans les émeutes de 92, dans la guerre east-west ou dans le dénigrement de la vague des Pimps dans le rap. Dans " Smile now, cry later" le cube de glace prend le parti d’une certaine diversités des thèmes, passant de l’égotrip (" Doin' What It 'Pose 2Do " et le médiocre " The Game Lord " ) aux titres de club ( " Steal the show " pour les homies, " You gotta lotta that " pour les G’zettes) et de son hymne pour fumeurs (Smoke some weed) à une conscience gangsta qui rappelle celle de son ex-partenaire de rimes Mc Ren (" Why we thugs " et " the nigga trap "). Il revisite aussi quelques grandes étapes de sa carrière dans " Growin up " ( qui mériterait une suite abordant d’autres étapes) après avoir donné dans la mode du moment, la chanson facile sur les balances (Stop snitchin).

Contrairement à d’autres icônes de MTV " the nigga that ya love to hate " parvient globalement à trouver un positionnement crédible et plutôt habile. Il aborde souvent des sujets qui peuvent le toucher (les joints, les filles, les lowriders, les soirées, les autres rappeurs) et parle du ghetto avec un certain recul qu’on sent bienveillant. Alors qu’il aurait été illégitime en chroniqueur du quotidien des rues californiennes, il est convaincant en " seasoned veteran ". Comme si en quinze ans il avait abandonné le rôle du gangster de Boyz N the Hood pour celui du père qui voit le ghetto comme résultat de manipulations des gouvernants. Dans "Why We Thugs" il rappe :

" They give us guns and drugs
Then wonder why in the fuck we thugs
They wanna count the slugs
Then come around here and fuck with us (Uh huh)
It's boyz in the hood, it's toys in the hoodY'all wanna know why there's noise in the hoodCause there's drugs in the hood, thugs in the hoodNigga killed a crip and a blood in the hood (For real)Cause when niggaz get tribalIt's all about survival, nobody liable"

Dans "the nigga trap " son commentaire est plus politique :

"Got my niggaz in prison, all stuck in the system yeahRecognize who's a hustler, George DubyaHe's the one that's sittin back, fuckin yaWith a big dick stuck in ya"
Sans être visionnaire ou précurseur comme il le fut à plusieurs reprises dans sa carrière, Ice Cube confirme qu’il est toujours un poids lourd du rap us. La retraite rapologique est hors de propos pour celui qui affiche sa fierté d’écrire toujours ses lyrics et conclut " Growin up " en clamant :
" just because I’m actin’, nigga never stop rappin’
it’s in my blood homey, I’m a keep the party crackin’
money keep stackin’ till they put me in a casket
who you think you fuckin’ wit? Here’s another classic!"

Une question subsiste, le dernier Cube a plus le goût de Los Angeles que les derniers albums de Snoop, The Game, Warren G ou Mack 10 ? Son nom, son imagerie, le nom de son label et son intro le laissent présager. Mais Swizz Beats, Lil Jon, Scott Storch ou Dj Green Lantern s’arrogent un bon tiers des prods alors que les peu connus Emile ou Teak & Dre l’autre tiers. Il ne reste donc que le reste pour Laylaw & D Maq ( proches de Above the Law lors de leur première partie de carrière) ou Budda (exposé lors du premier Westside Connection). La saveur de l’album s’en ressent, les caractéristiques funky du son westcoast laissant très souvent la place à une formule beaucoup plus universelle et peut être vue comme plus susceptible de séduire en dehors de la Californie. Il est édifiant de découvrir que Cube n’a fait appel qu’à une seule chanteuse et que Snoop le rejoint… sur des instrumentaux de Lil Jon ! Ni Sir Jinx, ni K Dee, ses deux partenaires de CIA en 1985, ni les ex NWA, ni les ex Lench Mob qu’il a abandonnés depuis longtemps, ni les membres du Westside Connect Gang (sauf WC) ne sont plus à ses côtés. Après Lench Mob, Mack 10 et Mr Short Khop on ne découvre pas non plus son nouveau protégé local…
Les remarquables " Steal the show " et " Spittin pollaseeds " (avec Kokane et WC) font alors figure d’exception dans un album aux productions efficaces mais peu funky. Démarche que l’on peut comprendre en feuilletant de nouveau le livret excessivement complet du War & Peace Vol2 dans lequel O’ Shea Jackson laisse entendre que la formule de ses disques parus entre " Death Certificate " et " War & Peace Vol1" était orientée vers les goûts d’un public demandeur de G Funk. C’est difficile à entendre pour les amateurs de son L.A mais Cube se retrouverait plus dans un " Amerikkka’s most wanted " produit par le Bomb Squad que dans un " Lethal injection ", pilier incontournable de la G Funk…

Depuis deux ans, pour du " son L.A " il vaut décidément mieux se méfier des stars médiatiques du coin et chercher vers Suga Free, Bad Azz, Frost, Daz et des dizaines d’artistes moins connus. Ou peut être vers le prochain WC sur Lench Mob Records !

Gone

Miami and the Nation of Thizzlam :Review

2006-06-19T14:18:00.000+02:00

Miami and the Nation of Thizzlam
Thizz
Thizz / Urban Life Music
3 Cd’s et un DVD

A quoi bon parler à des français de Thizz Nation, de Miami ou de Mac Dre ? Qui chez nous suit ce mouvement qui secoue un autre coin de la planète ? Voilà des questions obscurantistes.
Ne soyons pas égoïstes, Mac Dre est mort en novembre 2004 et une infinité d’européens ne l’ont pas découvert de son vivant, alors il est plus que temps de rattraper le retard et c’est une raison plus que suffisante. D’autant plus que peu de médias français sauront ou voudront le faire…
Tout a donc commencé à la fin des années 80 dans la petite ville californienne de Vallejo, futur théâtre de l’explosion de N2 Deep, Baby Bash ou E40… Le quartier de Crestside voit deux figures du rap de rue éclore : The Mack en est déjà à son premier disque alors que le jeune Mac Dre commence tout juste à rapper. Le premier mourra trop jeune pour se faire connaître au delà de la baie mais posera les bases d’un style de gangsta rap propre à Crestside. Le second manquera son contrat en major pour une incarcération avec ses amis du gang de braqueurs de banques local, le Romper Room Gang…
Mais, à sa sortie sa street credibility a cru en flèche du fait que, innocent, il a fait plusieurs années de pénitencier pour refuser de balancer. Mélangeant le vécu des vrais gangsters, son irrépressible intérêt pour la gente féminine, un sens de l’humour sans limites et une originalité débordante il crée un univers entier qui contaminera un public grandissant. Plus encore que Humpty Hump on peut le créditer d’avoir introduit avec brio la dérision dans le gangsta rap, offrant album après album aux habitants des quartiers une fierté et une joie de vivre inespérée. Retrouvons-le par exemple dans " Cuthoat Anthem " du Cuthoat Comitee :
"I keep caughin, like I chockin on pepper
High as a motherfuckin smoke detector
drag bar, drug star like Deff Leppard
but a pimp makin records, I’m Dre Heffner
that’s right I left her, she was weedless
and when she did have it, it wouldn’t see less
throw your hands up, Johannesburg
me no smoke ganja, me smoke herb
pay me now, pay me later
I’m in her "hati-ater"
heatin on some inhalator
Smokin like a radiator
I’ m have ass later
But it’s on sac
Cause if it ain’t cali grown,
I can’t be on that!"

A l’heure de son assassinat en fin 2004, Mac Dre avait posé les bases d’un futur empire du rap indépendant avec des figures de son quartier plus ou moins liées à l’ancien Romper Room Gang (Kilo Curt et Miami tha Most). Ceux ci, rejoints par le rappeur Mac Mall, sont à l’origine des innombrables sorties Thizz depuis deux ans et parmi eux la suite des compil’ Thizz Nation dont les deux premiers volumes voyaient " Sir Dreezy " à leur tête. Miami and the Nation of Thizzlam peut en être considéré comme un hors série.

Miami and the Nation of Thizzlam frappe fort dès la couverture avec 43 titres répartis sur 3 cd’s et un DVD en bonus. La quantité fait elle la qualité ? Elle offre en tous cas une diversité d’artistes ahurissante puisque le tracklist implique des dizaines d’artistes, en passant des stars comme Mac Dre, Tray Dee, Ray Luv, Yukmouth ou Baby Bash à de complets inconnus. Les titres sont pourtant majoritairement des exclusivités sur de réels instrumentaux nouveaux. 3 heures de son ! De quoi rentrer dans le monde de Thizz qui est incontestablement moins un label classique qu’un temple à la mémoire de Mac Dre, une structure dédiée à perpétuer son riche héritage mais aussi une immense écurie de rappeurs de la rue pour la rue…
Boosté par l’engouement populaire pour Mac Dre et une team talentueuse, Thizz a imposé un rythme effréné à ses sorties pour devenir une force incontournable au nord de la Californie. La bonne nouvelle de cette explosion c’est que Thizz est suffisamment fort et original pour imposer un style instrumental qui n’est ni le traditionnel Mobb sound (très grosse influence funk 80’s, popularisé dans les années 90) ni réellement la déferlante Hyphy (proche du crunk). Quoi qu’une des origines du Hyphy, il en est souvent plus doux et mélodieux, mais on retrouve l’influence psychotrope indéniable des " pilules à faire la fête " qui provoquent le " thizzin’ ". Les boucles peuvent y être entêtantes, les instrus un peu dépouillés et le tout parfois peu adapté aux pistes de danses. A moins qu’on ne pratique les diverses danses déjantées de M.D !
Les frontières demeurent pourtant parfois très difficiles à déterminer entre d’un côté le Thizzin’ que Dre avait étendu bien au delà de l’effet de l’ecstasy ( danses, pimpin’, slang, métaphores…) et qui signifie maintenant " bien se sentir, passer un bon moment " et de l’autre côté le Hyphy (un son, une culture de la perte de contrôle et des folies comme le " ghost riding " qui consiste à conduire une voiture de l’extérieur !) mené par Keak da Sneak et Mistah FAB de la nation of Thizzlam, mais aussi par E40 et son label Sick wid it ou the Federation et leurs proches.
La mauvaise nouvelle c’est que Thizz est parfois difficile d’accès, comme tout style rare et original. " Help me " et sa douce mélodie, "Meezy major factors " et son funk, " Cold " et son brillant refrain de Harm et de nombreux autres titres accrochent immédiatement l’oreille. Mais "Fuck it " ou le totalement hyphy "Studda step " décontenanceront plus le novice. Et les qualités des rappeurs de Nation of Thizzlam qui se succèdent deviendront parfois les seuls moteurs à la captation de l’auditeur. Intéressons nous ici à Fed X des Mobb Figgas dans "Keepin’ it Thizz" de la Thizz Nation. Et remarquons à quel point Dre l’a influencé :
"Braaht, Ararata, brahhh
see I’m a monster, boastin at the men in black
the cop hopper, handcuffin to the rats
to the club, in an all buyin’ out with the mack
I’m still movin bodybag and more
Toss him in the trunk, finna chop him up
Yeah we mass murderers, serial I’m wildin out
Call the military A.K ‘s hang out
Ok, all day, gun play
Fed ex, mobb figga, 50 states
dope hustlin’, I’m everywhere dope tucky
big truckin’, talkin’ poison on boys, somewhere"

Dans cet océan de titres qu’offre la compilation Miami and the Nation of Thizzlam, l’équipe de Thizz apparaît fidèle à son image et à celle qu’a laissé Mac Dre ; elle pulvérise les barrières que se fixent de nombreux rappeurs trop bornés, trop caricaturaux ou trop frileux. Dérision, originalité et innovation balaient le " déjà entendu " du cd moyen. L’envoûtant " Black amigos " qui emmène ses auditeurs dans un trip mexicanisant mené de main de maître par 3 valeurs sûres de la baie en est un très bon exemple.

Le contenu du CD 3 est encore plus conforme à ce qu’on peut attendre de Thizz, c’est à dire de l’inattendu ! Alors qu’en 2004 Mac Dre avait sorti deux albums le même jour, ses " cuddies " ont réalisé la chanson la plus looooongue de l’histoire du rap ! " Keepin it Thizz " dure plus de 35 minutes avec des rappeurs par dizaines. Le tout est intéressant à découvrir en tant que performance mais aussi pour les flows des protagonistes qui vont de l’originalité au flow ouvertement influencé par celui qui se faisait aussi appeler Ronald Dregan. On regrettera néanmoins que Dj Ambush, le producteur, n’ait pas plus varié son instrumental, qui de plus n’est pas transcendant. Il est intéressant 5 minutes mais réellement trop répétitif au delà de 15 minutes… Pourquoi ne pas avoir choisi celui de "What Thizz it " ou de " Suckas " ?
Au moins aussi intéressante que " Keepin it Thizz ", spécialement pour les Dj’s, house parties et ceux qui connaissent peu Mac Dre, le remarquable travail de Dj’s réalisé sur le " Super Mac Dre Mix " de 8 minutes, qui repasse par une série de titres mémorables du Genie of the lamp. A rapprocher du dynamique mix vidéo du volume 3 des Thizz Nation, qui a le mérite d’ajouter l’image au son.

Le DVD aurait pu contenir des clips, des interviews, divers lives ou des images de rue. Il n’en est rien et ce mini film passe comme une flèche sur la soirée de sortie de " Da U.S Open " présentée au micro par Miami, un live de Money Gang (un des groupes les moins intéressants du collectif…), un extrait très street du clip d’un futur single de Hyphy puis des pubs déjà vues dans d’autres DVD Thizz. Il ne faut donc rien espérer de transcendant (quoique la première partie soit bien montée) de ces quelques moins de 20 minutes. Les français qui ne connaissent pas l’univers Thizz pourront mettre des visages sur les raps et saisir l’état d’esprit et l’ambiance des événements du label. Ils apercevront aussi Keak, un leader du Hyphy dans ses œuvres. Pour le reste il faudra s’intéresser à d’autres supports tels Treal TV… Les puristes Hip Hop (souvent attachés à celles de ses racines qui sont new-yorkaises) qui se seront suffisamment penchés sur cette sortie (ou cette chronique) remarqueront que le Hip Hop traditionnel y est, contre tous les clichés, célébré puisque les 4 disciplines originales du mouvement y sont réunies: les Djs sur le " Super Mac Dre Mix " et " Keepin it Thizz ", le graffiti sur la couverture, le rap omniprésent et les " thizz dance " et autres " turf dancing " !

En définitive il est réconfortant de conclure que Miami and the Nation of Thizzlam aurait plu à Dre Heffner puisqu’il démontrait deux choses qui lui tenaient à cœur: que la baie reste un leader en matière de créativité et d’originalité, et qu’elle s’unifie. Davey D et de nombre d’observateurs reconnaissent que son décès aura permis à divers quartiers en froid de se rapprocher dans sa célébration, fournissant une lame de fond d’unité et d’enthousiasme à une région à l’avant garde du rap mondial. Depuis des années tous s’accordaient à reconnaître que la baie avait besoin de s’unir, sans jamais parvenir à trouver un catalyseur. 2005 a prouvé qu’elle y est parvenue, " Miami and the Nation of Thizzlam " que l’unité risque de rester et de s’amplifier ! Et ceci sans que la disparition de M.D n’ait étouffé la créativité de la baie.

Avec ces deux effets positifs, la mort de Mac Dre aura apporté infiniment plus que celle de la plupart des autres rappeurs disparus ces dernières années. Encore merci Dre ! Thizz in peace Cuddie.

Hommage à Big H.A.W.K (S.U.C)

2006-05-29T10:05:00.000+02:00

Le talentueux et charismatique pionnier de la Screwed Up Click, Big Hawk a été tué début mai et enterré le 08.

Il a été assassiné dans la nuit du 1er, devant la maison d’un ami chez qui il était venu en voiture pour jouer aux dominos en soirée. Celui ci n’était pas encore arrivé chez lui et H.A.W.K l’attendait devant sa maison quand il a été criblé de balles par des inconnus qui n’ont pas été appréhendés. Etant donné le peu d’indices, de motifs et de témoins que détiennent les policiers, le crime pourrait n’être jamais élucidé, comme ceux de nombreux autres rappeurs…
Après les décès de son petit frère Fat Pat, de Big Steve, de BG Gator, de Big Rue, de Big Mello et du légendaire Dj Screw, le rap de Houston et plus particulièrement la Screwed Up Click se retrouvent certainement dans la ville la plus endeuillée du rap mondial… Nous rappelant que les meurtres de noirs sont loin d’avoir diminué depuis qu’on entend moins parler de Bloods et Crips. La mode du bling bling, du pimp et des richesses outrancières n’ont rien changé aux ghettos américains, et les morts de rappeurs n’en sont que la partie immergée de l’iceberg…
Big Hawk n’avait pourtant pas d’ennemis connus et pas de beef en cours depuis très longtemps. Il avait quitté la rue pour le rap et Paul Wall a immédiatement rappelé qu’ " il avait un grand cœur et qu’il était un grand frère et un mentor pour les talents locaux ". Pour faire taire les rumeurs d’un lien avec le meurtre de son frère Fat Pat 8 ans plus tôt, le pionnier Bun B (U.G.K) qui le connaissait très bien a tenu à préciser : " N’extrapolons pas du fait qu’il était un mari, un père, un fils et un vrai ami pour beaucoup et qu’il est parti dans des conditions tragiques ". Les centaines de personnes qui se sont présentées à son enterrement en ont témoigné.
Avant ce mois de mai si triste pour H Town, H.A.W.K avait mené une carrière remarquable, participant sans aucun conteste à faire de sa ville le centre actuel de tous les regards du rap u.s. Il avait fait ses armes aux côtés de son frère sur les mixtapes de Screw pendant toutes les années 90, donnant à l’art du freestyle une actualité, une modernité et une vitalité rafraîchissantes. Par ses mixtapes auxquelles participaient Hawk et toute la S.U.C, Screw avait prouvé que des gangsta rappeurs pouvaient alimenter et faire aimer dans le sud une culture pourtant traditionnellement Hip Hop.
Alors que ces différents rappeurs s’acheminaient progressivement vers leurs premiers albums studio, Hawk avait rejoint les plus grands noms de la Screwed Up Click pour constituer la Dead End Alliance (du nom que Screw avait donné à leur quartier) Leur album "Screwed 4 Life " était paru en 1998, et il est devenu une référence absolue depuis lors dans l’underground local.
Puis, suite à la mort de son frère, H.A.W.K avait entrepris une carrière solo avec l’excellent " Under Hawk's Wings " sur Dead End Records. Solicité sur une infinité de featurings avec des grands noms tels Lil’ Flip, Lil’ KeKe, Big Moe ou Lil Troy, il avait poursuivi sa carrière solo avec "HAWK ", atteignant la reconnaissance d’un public beaucoup plus large avec son single " You Already Know " et pointant ainsi à la 45ème place des charts US. Par la suite il avait enregistré deux albums pour le dynamique mais très local Presidential Records. Le premier était " Big Hawk presents a Bad Ass mixtape II ", un volet des Bad Ass mixtapes qui lui était dédié. L’autre " Wreckin’ 2004 " un album en duo avec son partenaire de rimes de toujours, Lil Keke. Faire la liste de ses innombrables collaborations dans le sud et à Screwston serait trop long…
Hawk avait tout pour devenir une star internationale du rap comme Flip, Slim Thug, Mike Jones ou Paul Wall. Mais il était un peu trop agé pour qu’une major ne mise sur lui. Et il est mort avant…
Slim Thug a déclaré " C’est une perte terrible pour toute la communauté rap de Houston ".

D’autre part le rappeur de 36 ans a laissé derrière lui une femme et deux enfants. Merci de nous avoir tant fit vibrer, Repose En Paix Hawk. Love & eternal respect…

Gone, mai 2006

Quand les députés de droite attaquent le rap français et la liberté d’expression

2006-05-29T09:45:00.000+02:00

Quand les députés de droite attaquent le rap français et la liberté d’expression, partie II

avant de lire cette partie, vérifiez d'avoir lu la précédente ( juste en dessous)

Le futur, que nous réserve t’il ?

Dans le projet de loi de " délit d'atteinte à la dignité de la France et de l'Etat " on notera l’idée des deux censeurs principaux de construire un futur où il sera plus aisé de censurer et de punir les rappeurs trop insolents. La législation peut être le socle de ce système de censure, d’autant plus facilement que ce sont justement les députés de la majorité qui détiennent le pouvoir de légiférer. On notera également qu’à aucun moment leur démarche ne prévoit de tenir compte du peuple français et de son idée sur la question… Les députés font certainement partie d’une élite qui peut mieux que quiconque juger de ces questions de société et les traiter sans consulter les français…

Plus fort que la censure, l’épuration nationale.

Comment affaiblir, décourager voire éliminer des catégories de la population " indésirables " sans être poursuivi pour crimes contre l’humanité ? En gardant le " tête haute et les mains propres " ? Les américains, échaudés par les activismes noirs des années 60 / 70 ont éprouvé une méthode. La première étape de celle-ci consiste à favoriser la criminalisation des " indésirables " en laissant entrer la drogue dans leurs ghettos, en rendant difficile leur éducation, en diminuant leurs prestations sociales et en favorisant la médiatisation de valeurs et de personnages qui valorisent des comportements illégaux. La seconde étape consiste à appréhender les contrevenants par dizaines de milliers et à les condamner le plus fortement possible. Plus ils récidiveront, plus ils seront condamnés à de lourdes peines, disparaissant exécutés ou derrière les barreaux. La plupart des autres se tueront entre eux dans d’interminables guerres de gangs. Ceux qui restent seront handicapés par leur sous nombre et leur image négative…
Les bons français Jean Marie Le Pen et Jean-Paul Garraud ont imaginé une autre méthode. Elle consiste à tirer profit de la situation explosive des banlieues françaises pour neutraliser ou expulser une partie de ses habitants, escomptant de réduire ainsi au silence et à la résignation les autres. Pour cela il faut créer un système législatif suffisamment punitif pour obtenir des décisions de justice adaptées à leurs objectifs. Puis attendre que les condamnations suivent les arrestations dans les banlieues françaises…
Extrait de " Certains émeutiers déchus de leur nationalité ? " paru dans le Nouvelobs, 9 novembre 2005
" Le député UMP Jean-Paul Garraud a annoncé mercredi 9 novembre le dépôt prochain d'une proposition de loi visant à donner la possibilité aux tribunaux de "déchoir de la nationalité française" les étrangers naturalisés reconnus coupables pour "des faits graves" dans les violences urbaines.
"Les délinquants qui participent à la guérilla urbaine actuelle cherchent par des objectifs précis à détruire la Nation française. Ils expriment aussi par ces violences leur rejet de la France", a affirmé dans un communiqué Jean-Paul Garraud.
Pour le député de Gironde et ancien président du TGI de Paris, "il est plus que jamais nécessaire de donner la possibilité aux tribunaux de déchoir de la nationalité française les étrangers qui l'on acquise, si leur culpabilité est reconnue pour des faits graves ayant démontré leur volonté de porter atteinte aux valeurs de la République".
"Les voyous ne s'attaquent pas qu'à des biens matériels. Ils visent à travers eux les symboles de notre culture, les fondements de la nation française. Ces comportements s'apparentent à du fascisme culturel", a-t-il poursuivi.
"Quand des écoles, des crèches ou des livres brûlent c'est un peu de notre civilisation qui part en fumée", a ajouté Jean-Paul Garraud. "
Avec son député Garraud l’UMP chasse claireent sur les terres de l’extrême droite. Il n’est plus nécessaire d’attendre l’arrivée au pouvoir du FN, ses idées sont reprises par le parti au pouvoir, l’UMP. La preuve dans la suite de l’article :
" Le chef du FN Jean-Marie Le Pen a lui aussi préconisé mercredi que les jeunes issus de l'immigration qui prennent part aux violences urbaines en France soient déchus de leur nationalité, dans un entretien à la BBC.
"Nous devons retirer la nationalité française à ceux qui sont identifiés comme ayant pris part à ces émeutes" , a dit le président du Front National, qui les a qualifiés de "Français de papier".
"La loi française autorise à retirer la nationalité à ceux qui n'en sont pas dignes. (...) Nous allons leur retirer la nationalité, à eux, pas à leurs grands-parents", a déclaré M. Le Pen, dont les propos étaient traduits en anglais.
A la journaliste qui lui faisait valoir que ces jeunes étaient nés en France et que leurs grands-parents étaient venus d'Algérie, Jean-Marie Le Pen a rétorqué, faisant référence à l'exode des Français d'Algérie après l'indépendance: "Il y a eu un million et demi de Français qui sont nés en Algérie et cela n'a pas empêché les Algériens de les rejeter à la mer".
"Si leurs parents et grands-parents sont venus en France pensant que c'était un Eldorado et si leurs petits-enfants estiment qu'il n'y a pas d'opportunités, ils peuvent toujours retourner dans leur pays d'origine", a-t-il ajouté. "Ce sont des 'Français de papier'", a-t-il dit. "Je ne crois pas avoir entendu que ces jeunes cherchent réellement un travail. Pour travailler, il faut vouloir chercher un emploi. Beaucoup d'entre eux, pas tous, sont très contents de vivre d'allocations sociales, de l'économie souterraine, du trafic de drogue", a-t-il dit. "
Décidément le milliardaire chef du parti du F-Haine semble bien connaître les banlieues. Dommage que l’on ne l’y voie pas plus souvent…

Triste rappel historique :

(http://www.lesmutants.net )

" Le député de Gironde, précisons-le, ne peut toutefois pas revendiquer le brevet de cette " invention ". A partir de juillet 1940, les hommes du maréchal Pétain ont " dénaturalisé " de nombreux étrangers qui avaient acquis récemment la nationalité : républicains espagnols réfugiés en France, Juifs d’Allemagne et d’Autriche après les lois de Nuremberg, Polonais chassés par les nazis en 1939. La mesure s’étendra même aux Juifs d’Algérie, auquel le décret Crémieux de 1870, abrogé en octobre 1940, avait donné la nationalité française.
Une question à M. Jean-Paul Garraud : s’il s’avère que l’annonce du " nettoyage au Kärcher " de la " racaille " des cités a bien constitué le détonateur de l’actuelle explosion, faudra-t-il " déchoir de la nationalité française " l’auteur de ces propos incendiaires ? "
Quitte à cibler l’électorat d’extrême droite avec des mesures d’extrême droite, autant utiliser une presse d’extrême droite. C’est donc le pas que n’ont pas hésité à franchir plusieurs députés UMP dont le très français député de la Gironde.
" La fine ligne de l’U.M.P à l’extrême droite "
Disponible sur
http://archquo.nouvelobs.com/cgi/articles?ad=politique/20051228.OBS0338.html&host=http://permanent.nouvelobs.com/
Dans l'hebdo d'extrême-droite Minute, le député explique que sa proposition de loi sur la "déchéance de la nationalité" ne s'applique pas à "tous les émeutiers".

Le député UMP Jean-Paul Garraud, auteur d'une proposition de loi sur la "déchéance de la nationalité française", affirme qu'on ne peut pas la "caricaturer" en disant qu'elle s'appliquerait à "tous les émeutiers des banlieues", dans un entretien au journal Minute.
Les "infractions" qui pourraient entraîner cette déchéance seraient "terrorisme, crimes contre l'humanité et crimes contre l'Etat et la paix publique", déclare Jean-Paul Garraud à l'hebdomadaire d'extrême-droite.
"Ce sont des infractions extrêmement graves et on ne peut pas caricaturer ma position en disant que tous les émeutiers des banlieues vont se voir privés de la nationalité française", ajoute-t-il.
Par ailleurs, "il n'est pas question de rendre quelqu'un apatride", précise le député de Gironde et ancien président du tribunal de grande instance de Paris.
"En revanche, quelqu'un qui a une double nationalité peut très bien perdre l'une des deux, en l'occurrence la nationalité française, si le tribunal le décide", dit-il.
"Faits graves"
Il précise aussi que sa proposition de loi "ne s'applique qu'à des infractions commises en France".
Jean-Paul Garraud avait annoncé le 9 novembre le dépôt prochain d'une proposition de loi visant à donner la possibilité aux tribunaux de "déchoir de la nationalité française" les étrangers naturalisés reconnus coupables pour "des faits graves" dans les violences urbaines.
Il a effectivement déposé le 22 décembre une proposition de loi sur la "déchéance de la nationalité française", selon le site internet de l'Assemblée nationale, qui n'en publie pas encore le texte.
Jean-Paul Garraud est le deuxième député UMP à s'exprimer ces dernières semaines dans l'hebdomadaire d'extrême-droite.
Le député UMP Eric Raoult, maire du Raincy (Seine-Saint-Denis), avait ainsi accordé une interview à l'hebdomadaire le 21 décembre, dans laquelle il déclarait que "Clichy-sous-Bois fait honte à notre pays".
"Cette ville fait honte à notre pays. C'est à partir de Clichy-sous-Bois que les émeutes dans les banlieues ont commencé. Or, c'est la ville de France qui reçoit le plus d'argent de l'Etat depuis une vingtaine d'années", avait affirmé Eric Raoult, ancien ministre délégué à la Ville (1995-97).
Le maire du Raincy avait également réitéré sa demande de "mise sous tutelle" de cette ville située en Seine-Saint-Denis et voisine de la sienne, parce qu'elle "a tellement de problèmes" qu'"il faut y nommer un représentant de l'Etat" pour que son maire, "qui semble dépassé par la situation, puisse être aidé par un haut fonctionnaire". Une cache d'armes y avait été découverte à la mi-décembre.

Pour revenir à " la demande de la coalition parlementaire menée par François Grosdidier, le Garde de Sceaux a chargé le procureur général de Paris d’ouvrir une enquête judiciaire. La brigade de la répression de la délinquance sur la personne doit ainsi déterminer s’il y a bien infraction et prescription, car des groupes ou rappeurs incriminés n’existent plus depuis plusieurs années. C’est le cas de Lunatic, dissous en 2002, de Ministère Amer, qui n’a pas sorti d’album depuis une dizaine d’années, et de Fabe, qui a pris sa retraite en tant qu’artiste il y a plus de cinq ans. Mais pour cet élu de la Moselle, " le problème, c’est qu’on peut toujours acheter leur musique en ligne et en magasin ".
Retour de la censure ou...
En réponse aux attaques dont il fait l’objet, Monsieur R évoque le " retour de la censure ". Pour lui, l’initiative de ces parlementaires relève " non seulement de la censure mais du racisme ". Il conteste les accusations de racisme anti-français et l’idée que le rap ait pu avoir une quelque influence dans les récentes violences urbaines. " Je n’accepte pas d’être traité de raciste, on peut avoir une vision critique de la France sans être anti-français ni raciste ", a-t-il expliqué aux différents médias qui n’ont cessé de le solliciter depuis le début de cette affaire. " Quand Brassens a des propos très durs contre l’Etat, tout le monde applaudit car il fait partie du patrimoine culturel français. Mais quand ce sont des jeunes colorés, on veut les traîner en justice. Il y a deux poids deux mesures ", a-t-il ajouté.
Un autre rappeur visé par cette initiative, Passi, membre du Ministère Amer, s’est également exprimé, accusant l’UMP de vouloir " les voix de Jean-Marie Le Pen (leader du Front National, parti d’extrême droite), au lieu de parler d’amour, d’éducation, de réinsertion, d’ouverture ". " Nous les rappeurs décrivons les maux, les blocages dans les rouages de cette société où les élus ne cessent de faire miroiter justice, fraternité, liberté, équité ", a-t-il souligné.
Interrogés sur leur action sans précédent dans la récente histoire de la censure les deux leaders de cette attaque en règle contre le rap ont dévoilé plus avant leurs idées. Pour eux les auditeurs de rap sont clairement trop limités intellectuellement pour prendre le moindre recul. Selon eux les banlieues françaises regorgent de moutons de panurge. Heureusement que les rappeurs français n’incitent pas encore au suicide comme d’autres stars de la musique mondiale ( encore que ce serait peut être la solution pour débarrasser le France de ses émeutiers ?!)
Le rap de ces artistes, a affirmé à l'AFP le député UMP François Grosdidier, "n'est pas un type de musique qui s'adresse à un public averti (...) et qui est en mesure de prendre des messages au deuxième, au troisième ou au quatrième degré".
"Dans les facteurs qui ont conduit aux violences dans les banlieues , cela en fait partie", estime-t-il: "Ce phénomène musical là n'est pas du tout étranger à ces violences".
Un avis partagé par Daniel Mach, qui avait porté plainte avant les émeutes: "De tels propos ne pouvaient qu'amener ce style de révolte", a-t-il déclaré.

152 députés et 49 sénateurs c’est énorme. Proportionnellement c’est plus énorme encore que le résultat du 21 avril 2002. Bien heureusement il reste quelques tenants de l’exécutif de droite pour être un peu moins liberticides et imbéciles que leurs collègues. Nous l’avons échappé belle, cette fois au moins…

Le ministre de la Culture apaisant
"Je suis le double garant de l'indépendance et de la liberté artistique, principe absolument sacré", a assuré vendredi soir le ministre de la Culture Renaud Donnedieu de Vabres.
"Le rap est une forme d'expression artistique qui par définition est une interpellation, un cri passionnel, la volonté de se faire entendre là où un certain nombre ont le sentiment que les portes sont fermées", a-t-il souligné sur France Culture. "Les artistes sont là aussi pour provoquer, créer des prises de conscience", a-t-il rappelé.
Faisant appel au sens de la "responsabilité", Renaud Donnedieu de Vabres a ajouté qu'il faisait "confiance à la justice pour déterminer quelle est la part nécessaire de protection de la liberté de création", qui est "une valeur essentielle" et "à partir de quel moment on franchit une autre ligne, inacceptable".

Le Premier ministre
Interrogé vendredi, le Premier ministre Dominique Villepin a déclaré que tous les appels à la haine et au racisme doivent être condamnés, mais il a estimé que la musique rap ne pouvait être tenue pour responsable de la violence urbaine.
"La justice, chaque fois qu'elle constatera qu'il y a des appels à la haine, peut bien sûr être saisie. Il appartient à ceux qui suivent les différents groupes de le dire, à la justice de faire son travail, ne confondons pas les rôles", a indiqué le Premier ministre.
Si SOS racisme est bien heureusement intervenue, la meilleure réaction à cette attaque d’un jeunesse multicolore et de sa musique est certainement venue du MRAP

... plainte discriminatoire ?
Le Mouvement contre le Racisme et pour l’Amitié entre les Peuples (Mrap) parle aussi de " basse manœuvre politique des élus de l’UMP qui vise à chasser sur les terres électorales de l’extrême droite ". Il a fait savoir dans un communiqué qu’il mettait à disposition de ces députés " des extraits des chansons de différents artistes français dont les textes appellent à la violence, à la sédition, au mépris de l’armée et de la police " afin de les aider dans " leur entreprise de purge culturelle ". Il invite ainsi les internautes à déposer sur son site " des textes litigieux des chansons françaises " susceptibles de faire l’objet de plainte. Il transmettra ensuite ces textes aux parlementaires concernés par la fameuse initiative afin qu’ils demandent également des sanctions judiciaires au même titre que pour les chansons de rap. " Faute d’une plainte immédiate contre les chanteurs indiqués ou d’une demande de retrait de disques concernés sur les rayons des disquaires, le Mrap en conclurait que la plainte contre les rappeurs est de nature discriminatoire et donc raciste, et étudierait alors les conditions d’une action en justice pour plainte discriminatoire et harcèlement au faciès ", a conclut le mouvement.
On se réjouira également de l’action rassurante de tout un groupe d’auteurs de polars français qu’ils ont intelligemment nommée " Nous sommes tous des rappeurs de banlieue ". Didier Daeninckx est d’entre eux. Interrogé par le journaliste de 20 Minutes, voilà ce qu’il a répondu :
Pourquoi avoir signé, avec d’autres auteurs de polars, l’appel " Nous sommes tous des rappeurs de banlieue "* ?
Nous refusons l’image univoque de violence du rap. Quand on prend la peine d’écouter, il y a des excès bien sûr, mais l’essentiel de ce genre musical exprime un désenchantement. Les auteurs de romans noirs travaillent aussi sur cette violence sociale. Plusieurs textes de rap sont quasiment des reportages sur le quotidien des jeunes en banlieue. Et l’un des thèmes centraux est les contrôles de police permanents. La police les traite avec mépris, elle les tutoie, elle se comporte non comme un corps républicain mais comme une bande.
Les députés qui les attaquent se trompent donc de combat selon vous ?
Ils prennent l’excès de quelques-uns pour le tout. Ils sont dans l’opportunisme, la généralisation, base du racisme, et s’emparent d’un dérapage pour rassembler les bonnes gens avec eux.
Les rappeurs sont une cible facile ?
On enseigne les surréalistes dans les lycées et les facultés du monde entier. Pourtant, dans les années 1930, Breton a écrit " Nous sommes avec ceux qui tuent ", et Aragon " Descendez les flics, camarade ". Personne n’imagine qu’ils l’ont fait, car on est dans la création, pas dans l’acte. Mais ces auteurs étaient de jeunes bourgeois qui ne faisaient pas peur. Les rappeurs, eux, renvoient l’image de la banlieue, plus facile à manipuler par les extrêmes.
Vous êtes né à Saint-Denis et vivez à Aubervilliers. Les émeutes vous ont-elles étonné ?
Pas du tout. Il est même logique qu’elles aient surtout touché la grande couronne parisienne, Clichy-sous-Bois, Montfermeil... Là-bas, les cités sont vraiment repliées sur elles-mêmes. Les habitants n’y rencontrent jamais d’autres aventures humaines que celles d’autres exclus. Alors qu’à Montreuil, Aubervilliers ou Saint-Denis, on peut encore traverser la ville et espérer.
Recueilli par Bastien Bonnefous disponibles sur 20minutes.fr
(n° 864 vend 9 déc 2005)
* www.africultures.com

Si des intervenants extérieurs au mouv’ Hip Hop prennent la défense de sa liberté d’expression et de création, il est évidement de notre responsabilité à tous, amateurs de rap et de la culture Hip Hop et de sa liberté de soutenir ceux d’entre nous qui seront attaqués, graffiteurs emprisonnés ou condamnés à des amendes, rappeurs poursuivis ou censurés, magazines mis en procès… Même s’il ne s’agit pas non plus de soutenir tous les propos les plus écervelés ou les plus haineux.

Agissez dans les urnes dès les prochaines élections :

Liste des parlementaires, députés et sénateurs qui soutiennent l'action de François Grosdidier demandant à M. le Garde des Sceaux d'engager des poursuites contre le rappeur M. R et les autres rappeurs cités (extraite du site de M Grosdidier lui même, le très édifiant http://www.fgrosdidier.com/)
Il reste à y trouver le député de votre circonscription et aux prochaines élections…
(let’s wait for the election day
and we’ll see who’s banned in the USA!)
2 live Crew, 1990
1. Pierre AMOUROUX Député des Yvelines
2. Jean-Paul ANCIAUX Député de la Saône et Loire
3. René ANDRE Député de la Manche
4. Jean AUCLAIR Député de la Creuse
5. Bertho AUDIFAX Député de la Réunion
6. Martine AURILLAC Députée de Paris
7. Patrick BALKANY Député des Hauts de Seine
8. Brigitte BAREGES Députée du Tarn et Garonne
9. Patrick BEAUDOUIN Député du Val de Marne
10. Jean Claude BEAULIEU Député de la Charente Maritime
11. Jean Louis BERNARD Député du Loiret
12. Marc BERNIER Député de la Mayenne
13. André BERTHOL Député de la Moselle
14. Jean-Michel BERTRAND Député de l'Ain
15. Gabriel BIANCHERI Député de la Drôme
16. Jean Marie BINETRUY Député du Doubs
17. Etienne BLANC Député de l'Ain
18. Emile BLESSIG Député du Bas Rhin
19. Yves BOISSEAU Député du Calvados
20. Daniel BOISSERIE Député de la Haute Vienne
21. Marcel BONNOT Député du Doubs
22. Chantal BOURRAGUE Députée de la Gironde
23. Josiane BOYCE Députée du Morbihan
24. Françoise BRANGET Députée du Doubs
25. Bernard CARAYON Député du Tarn
26. Antoine CARRE Député du Loiret
27. Richard CAZENAVE Député de l'Isère
28. Roland CHASSAIN Député des Bouches du Rhône
29. Dino CINIERI Député de la Loire
30. Philippe COCHET Député du Rhône
31. Alain CORTADE Député du Vaucluse
32. Edouard COURTIAL Député de l'Oise
33. Alain COUSIN Député de la Manche
34. Jean Michel COUVE Député du Var
35. Charles COVA Député de la Seine et Marne
36. Olivier DASSAULT Député de l'Oise
37. Jean DE GAULLE Député de Paris
38. Christian DECOCQ Député du Nord
39. Jean Pierre DECOOL Député du Nord
40. Patrick DELNATTE Député du Nord
41. Jean DELOBEL Député du Nord
42. Léonce DEPREZ Député du Pas de Calais
43. Jean Jacques DESCAMPS Député de l'Indre et Loire
44. Michel DIEFENBACHER Député du Lot et Garonne
45. Jean DIONIS du SEJOUR Député du Lot et Garonne
46. Jacques DOMERGUE Député de l'Hérault
47. Philippe DUBOURG Député de la Gironde
48. Jean Pierre DUPONT Député de la Corrèze
49. Francis FALALA Député de la Marne
50. Pierre Louis FAGNIEZ Député du Val de Marne
51. Philippe FENEUIL Député de la Marne
52. Daniel FIDELIN Député de la Seine Maritime
53. André FLAJOLET Député du Pas de Calais
54. Marc FRANCINA Député de la Haute Savoie
55. Arlette FRANCO Députée des Pyrénées Orientales
56. Yves FROMION Député du Cher
57. Daniel GARD Député de l'Aisne
58. Jean Paul GARRAUD Député de la Gironde
59. Alain GEST Député de la Somme
60. Franck GILARD Député de l'Eure
61. Bruno GILLLES Député des Bouches du Rhône
62. Maurice GIRO Député du Vaucluse
63. Claude GOASGUEN Député de Paris
64. Jacques GODFRAIN Député de l'Aveyron
65. François Michel GONNOT Député de l'Oise
66. Jean Pierre GRAND Député de l'Hérault
67. Claude GREFF Députée de l'Indre et Loire
68. Jean GRENET Député des Pyrénées Atlantiques
69. Arlette GROSSKOST Députée du Haut Rhin
70. Serge GROUARD Député du Loiret
71. Louis GUEDON Député de la Vendée
72. François GUILLAUME Député de la Meurthe et Moselle
73. Joël HART Député de la Somme
74. Michel HEINRICH Député des Vosges
75. Pierre HERIAUD Député de la Loire Atlantique
76. Francis HILLMEYER Député du Haut Rhin
77. Henri HOUDOUIN Député de la Mayenne
78. Jean Yves HUGON Député de l'Indre
79. Denis JACQUAT Député de la Moselle
80. Edouard JACQUE Député de la Meurthe et Moselle
81. Christian JEANJEAN Député de l'Hérault
82. Maryse JOISSAINS MASINI Députée des Bouches du Rhône
83. Jean-Pierre KUCHEIDA Député
84. Robert LAMY Député du Rhône
85. Pierre LANG Député de la Moselle
86. Dominique LE MENER Député de la Sarthe
87. Jean Marc LEFRANC Député du Calvados
88. Pierre LELLOUCHE Député de Paris
89. Arnaud LEPERCQ Député de la Vienne
90. Céleste LETT Député de la Moselle
91. Geneviève LEVY Députée du Var
92. Gérard LORGEOUX Député du Morbihan
93. Lionnel LUCA Député des Alpes Maritimes
94. Daniel MACH Député des Pyrénées Orientales
95. Richard MALLIE Député des Bouches du Rhône
96. Alain MARLEIX Député du Cantal
97. Franck MARLIN Député de l'Essonne
98. Jean MARSAUDON Député de l'Essonne
99. Philippe-Armand MARTIN Député de la Marne
100. Henriette MARTINEZ Députée des Hautes Alpes
101. Bernard MAZOUAUD Député de la Dordogne
102. Alain MERLY Député du Lot et Garonne
103. Denis MERVILLE Député de la Seine Maritime
104. Damien MESLOT Député du Territoire de Belfort
105. Gilbert MEYER Député du Haut Rhin
106. Pierre MICAUX Député de l'Aube
107. Pierre MORANGE Député des Yvelines
108. Nadine MORANO Députée de la Meurthe et Moselle
109. Etienne MOURRUT Député du Gard
110. Georges MOTHRON Député du Val d'Oise
111. Alain MOYNE-BRESSAND Député de l'Isère
112. Jean Pierre NICOLAS Député de l'Eure
113. Yves NICOLIN Député de la Loire
114. Dominique PAILLE Député des Deux Sèvres
115. Bernadette PAIX Députée de la Haute Garonne
116. Philippe PEMEZEC Député des Hauts de Seine
117. Josette PONS Députée du Var
118. Didier QUENTIN Député de la Charente Maritime
119. Michel RAISON Député de la Haute Saône
120. Marcelle RAMONET Député du Finistère
121. Eric RAOULT Député de la Seine St Denis
122. Frédéric REISS Député du Bas Rhin
123. Jean Luc REITZER Député du Haut Rhin
124. Jacques REMILLER Député de l'Isère
125. Philippe ROUAULT Député de l'Ille et Vilaine
126. Michel ROUMEGOUX Député du Lot
127. Martial SADDIER Député de la Haute Savoie
128. Bernard SCHREINER Député du Bas Rhin
129. Jean Marie SERMIER Député du Jura
130. Yves SIMON Député de l'Allier
131. Jean Pierre SOISSON Député de l'Yonne
132. Michel SORDI Député du Haut Rhin
133. Frédéric SOULIER Député de la Correze
134. Daniel SPAGNOU Député des Alpes de Haute Provence
135. Hélène TANGUY Députée du Finistère
136. Guy TEISSIER Député des Bouches du Rhône
137. Michel TERROT Député du Rhône
138. Irène THARIN Députée du Doubs
139. Jean Claude THOMAS Député de la Marne
140. Dominique TIAN Député des Bouches du Rhône
141. Georges TRON Député de l'Essonne
142. Jean UEBERSCHLAG Député du Bas Rhin
143. Léon VACHET Député des Bouches du Rhône
144. Christian VANNESTE Député du Nord
145. Alain VENOT Député de l'Eure et Loire
146. Béatrice VERNAUDON Députée de la Polynésie Française
147. Jean Sébastien VIALATTE Député du Var
148. René Paul VICTORIA Député de la Réunion
149. Michel VOISIN Député de l'Ain
150. Gérard VOISIN Député de la Saône et Loire
151. Gérard WEBER Député de l'Ardeche
152. Michel ZUMKELLER Député du Territoire de Belfort
153. Lucien DEGAUCHY Député de l'Oise
154. Nicolas ABOUT Sénateur des Yvelines
155. Pierre ANDRE Sénateur de l' Aisne
156. Jean BIZET Sénateur de la Manche
157. Paul BLANC Sénateur des Pyrénées-Orientales
158. Dominique BRAYE Sénateur des Yvelines
159. Pierre BORDIER Sénateur de l' Yonne
160. François-Noël BUFFET Sénateur du Rhône
161. Christian CAMBON Sénateur du Val de Marne
162. Jean-Claude CARLE Sénateur de Haute-Savoie
163. Auguste CAZALET Sénateur des Pyrénées-Atlantiques
164. Christian COINTAT Sénateur Français établis Hors de France
165. Gérard CORNU Sénateur de l' Eure-et-Loir
166. Philippe DALLIER Sénateur de Seine-Saint-Denis
167. Isabelle DEBRE Sénateur des Hauts-de-Seine
168. Louis de BROISSIA Sénateur de Côte-d'Or
169. Henri de RAINCOURT Sénateur de l' Yonne
170. Christian DEMUYNCK Sénateur de Seine-Saint-Denis
171. Marcel DENEUX Sénateur de la Somme
172. Yves DETRAIGNE Sénateur de la Marne
173. Eric DOLIGE Sénateur du Loiret
174. Michel DOUBLET Sénateur de Charente-Maritime
175. Roland du LUART Sénateur de la Sarthe
176. Alain DUFAUT Sénateur du Vaucluse
177. André FERRAND Sénateur des Français établis hors de France
178. Gisèle GAUTIER Sénateur de Loire-Atlantique
179. Charles GINESY Sénateur des Alpes-Maritimes
180. Paul GIROD Sénateur de l' Aisne
181. Philippe GOUJON Sénateur de Paris
182. Adien GOUTEYRON Sénateur de Haute-Loire
183. Louis GRILLOT Sénateur de Côte-d'Or
184. Michel GUERRY Sénateur des Français établis hors de France
185. Françoise HENNERON Sénateur du Pas-de-Calais
186. Jean-Marc JUILHARD Sénateur du Puy-de-Dôme
187. Jacques LEGENDRE Sénateur du Nord
188. Philippe LEROY Sénateur de la Moselle
189. Gérard LONGUET Sénateur de la Meuse
190. Simon LOUECKHOTE Sénateur de Nouvelle Calédonie
191. Lucienne MALOVRY Sénateur du Val-d'Oise
192. Philippe MARINI Sénateur de l' Oise
193. Alain MILON Sénateur du Vaucluse
194. Philippe NOGRIX Sénateur de l' Ille-et-Vilaine
195. Anne-marie PAYET Sénateur de la Réunion
196. Jean PUECH Sénateur de l' Aveyron
197. Bruno RETAILLEAU Sénateur de la Vendée
198. Henri REVOL Sénateur de Côte-d'Or
199. Janine ROZIER Sénateur du Loiret
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Le MRAP intervient sur le plan juridique pour rappeler que le racisme (en actes comme en paroles) n'est pas l'expression d'une simple opinion mais un délit sanctionné par la loi
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L'égalité des droits entre tous les citoyens reste la revendication centrale du MRAP. L'égalité à la Citoyenneté , cela signifie bien entendu la lutte contre toutes les formes de discrimination raciale dans tous les domaines : aux loisirs, à la formation, à l'école, à l'embauche, au logement, etc.
Faites connaître les cas de censure
Je compte sur chacune et chacun d’entre vous pour nous tenir au courant des différents besoins de soutien que peuvent exprimer les hiphoppers en difficulté. Vous pouvez aussi nous faire part des coordonnées d’ autres associations et de sites internet indépendants jouant un rôle en ce sens. Et faire tourner le lien de cet article !

Gone, mai 2006

Quand les députés de droite attaquent le rap français et la liberté d’expression

2006-04-20T14:16:00.000+02:00

Quand les députés de droite attaquent le rap français et la liberté d’expression

Dans la continuité des actions judiciaires menées contre Sniper ou La Rumeur deux députés UMP ont entrepris à l’été 2005 une croisade contre la musique des sauvageons.
Article paru dans l'édition du 25 novembre 2005 du journal Le Nouvel Observateur (nouvelobs.com)

Le député UMP de la Moselle François Grosdidier a annoncé vendredi 12 août qu'il avait demandé au garde des Sceaux Pascal Clément d'engager des poursuites contre le rappeur Monsieur R et d'interdire la diffusion d'une de ses chansons, "FranSSe", et de son clip qui constituent, selon lui, "une incitation au racisme et à la haine". "La chanson et le clip du rappeur Monsieur R intitulés "FranSSe" et classés 'coup de cœur' par la Fnac constituent une incitation au racisme et à la haine", affirme le député dans un communiqué. Pour lui, ce "message, reçu par des jeunes déstructurés ou paumés de nos quartiers, peut légitimer chez eux au mieux l'incivilité, au pire le terrorisme".

François Grosdidier cite ensuite quelques paroles de la chanson incriminée qui contient des paroles injurieuses envers la France, qualifiée de "garce" et de "salope", l'Etat et la police. Il décrit ensuite le clip dans lequel, dit-il, "la France est représentée par deux femmes nues qui s'exhibent en se frottant au drapeau tricolore" et où "les amalgames tendent à assimiler la France au 3ème Reich". Le clip reprend aussi de larges extraits du discours de Jacques Chirac lors de son élection en 1995, ou encore d'une rencontre entre le président et le dictateur de RDCongo Mobutu. Cité par le journal Libération vendredi, Monsieur R se défend en affirmant: "quand je parle de la France, je ne parle pas des Français mais des dirigeants d'un Etat qui, de l'esclavage à la colonisation, nous exploite".

Qui est François Grosdidier ?

Extraits de sa biographie :
(disponible sur le site de M Grosdidier lui même, le très édifiant http://www.fgrosdidier.com/)

« Elu à 32 ans à l'Assemblée Nationale, il s'engage à fond pour Jacques Chirac et prend une part très active à sa campagne présidentielle, puis à la défense de l'action du Gouvernement d'Alain Juppé.

Président du Club 89 de Metz, il en devient alors le porte-parole national. Il entre dans la nouvelle équipe dirigeante du RPR comme secrétaire national à la sécurité.

Il travaille aussi activement pour sa région et sera chargé par le Premier Ministre Alain Juppé d'une mission sur la reconversion industrielle. En 97, dans cette circonscription urbaine ou ouvrière, il est battu de peu en triangulaire.

Retour à la vie professionnelle. Par ailleurs, il est l’un des animateurs de l’Association des Amis de Jacques Chirac et l’organisateur des “ Conventions du Renouveau “ dans toutes les régions de France.

Aux municipales de 2001, il s'attaque à la ville qui lui a été le plus hostile : Woippy, 15 000 habitants, 78 % de logements sociaux, commune socialo-communiste depuis 77 et où le FN “ cartonne “, laissant la droite républicaine toujours en queue de tiercé. Au terme d'une campagne musclée sur le retour de la sécurité, un autre urbanisme, une conception responsable de la solidarité et de l'insertion, il prend Woippy avec 62 %. »

Pour mieux situer cet ennemi du rap français qu’est Grosdidier il est utile de rappeler un événement récent, intervenu lors de la période décidément propice des émeutes de 2005 :

Extrait de http://www.presidentielle-2007.net/actualite/index.php/2005/11/30/46-grosdidier-gros-boulet

« Grosdidier gros boulet

Langue de P mercredi 30 novembre 2005 A droite #46 rss

Scène de racisme ordinaire aujourd'hui à l'Assemblée nationale, où le dérapage (incontrôlé?) du jour est signé François Grosdidier, député UMP de Moselle, qui a déclaré: "Dans ma commune, lors d'un mariage sur deux, l'Hôtel de ville résonne de youyous".
Dans une question au gouvernement sur les mariages blancs, Grosdidier, maire de Woippy (Moselle), continuait:
"Ce sont de formidables moments de bonheur, des moments de chaleur humaine que nous partageons avec les familles, mais pour plus d'un mariage sur cinq, il n'y avait que les futurs époux et les témoins, qui ne se connaissaient manifestement pas."
Grosdidier aurait-il décidé d'être candidat à la présidentielle? Ses propos rappellent en effet les déclarations sur le bruit et l'odeur d'un de ses célèbres prédécesseurs. Ou serait-ce la nostalgie qui le pousserait à essayer de rallumer le feu dans les banlieues?
L'UMP droitise son discours ces derniers temps. Au point que Jean-Marie Le Pen, sans doute inquiet de se faire déborder sur sa droite, a ressorti son "détail de l'Histoire" dans une interview à la BBC lundi dernier.
Vers une candidature unique UMP-FN en 2007? Une union qu'on ne pourrait en tous cas pas taxer de mariage blanc tant certaines de leurs idées se ressemblent. »

Les épisodes de Mr R et des Youyous n’ont pas suffit à placer suffisamment à droite celui qui à se placer devant le FN dans sa circonscription. Echauffé par les récentes émeutes urbaines, le donneur de leçons en chef a entrepris de chercher dans le rap français les responsables d’un désordre certainement inacceptable à ses yeux…

« Mais François Grosdidier ne s’est pas arrêté là. Avec l’aide de son fils et de « jeunes de sa circonscription », il a fouillé Internet et exhumé, çà et là, d’autres déviants du même acabit : le chanteur Smala, le groupe Lunatic, le groupe 113, les rappeurs Fabe et Salif ainsi que le groupe Ministère Amer. Un choix surprenant : à part 113 (deux victoires de la musique au palmarès), tous les autres n’ont pas sorti de disques depuis plusieurs années. Qu’importe ! Pour Grosdidier, qui souligne que les chansons sont encore diffusées, tout est clair. Ce genre de paroles, « reçues par des jeunes destructurés », peut créer « un sentiment de révolte contre la France, l’Occident, voire légitimer la vocation terroriste ». Rien que ça. »

Il a ensuite décidé de passer à la vitesse supérieure en entreprenant de convaincre un maximum de ses homologues à tenter de censurer des rappeurs français non conformes à leurs idées bien à droite.

Par Vitraulle Mboungou

Le député de l’Union pour la majorité présidentielle (UMP, droite) François Grosdidier a remis le 22 novembre dernier six questions écrites au ministre de la Justice, Pascal Clément, pour demander des sanctions judiciaires contre sept groupes de rap. Soutenu par une coalition de 152 députés et 49 sénateurs de droite, il les accuse de faire « le commerce du racisme au lieu de l’antiracisme ». (…) « Le rap de ces artistes n’est pas un type de musique qui s’adresse à un public averti (...) et qui est en mesure de prendre des messages au deuxième, au troisième ou quatrième degré. Dans les facteurs qui ont conduit aux violences dans les banlieues, cela en fait partie », a affirmé le député.

« Outrage aux bonnes mœurs »

François Grosdidier et un autre député UMP des Pyrénées-Orientales, Daniel Mach, stigmatisent les paroles d’un rappeur en particulier : Monsieur R. Ils ont déposé contre lui, une plainte pour « outrage aux bonnes mœurs » en août dernier. La phrase incriminée : « La France est une garce, n’oublie pas de la baiser jusqu’à l’épuiser, comme une salope il faut la traiter ‘mec’ », phrase extraite de la chanson « FranSSe » de l’album Politikment Incorreckt. Cette plainte sera examinée le 6 février 2006 par le tribunal de Melun. Le rappeur originaire de Combs-la-Ville, en Seine-et-Marne, risque trois ans de prison et 75 000 euros d’amende s’il est prouvé que sa chanson et son clip sont accessibles aux mineurs, a indiqué le président du tribunal lors d’une audience technique. Par ailleurs, Daniel Mach avait déjà déposé, en septembre dernier à l’Assemblée nationale, une proposition de loi visant à « instaurer un délit d’atteinte à la dignité de la France et de l’Etat ».

Zoom sur cette proposition de loi hautement liberticide. Bienvenue dans le totalitarisme républicain où on est libre de se conformer et de le dire :

Extrait du site de l’assemblée nationale : (http://www.assembleenationale.fr/12/tribun/fiches_id/267224.asp)

N° 2532
Enregistré à la Présidence de l'Assemblée nationale le 28 septembre 2005.
PROPOSITION DE LOI
visant à instaurer un délit d'atteinte à la dignitéde la France et de l'Etat,
(Renvoyée à la commission des lois constitutionnelles, de la législation et de l'administrationgénérale de la République, à défaut de constitution d'une commission spéciale dans les délaisprévus par les articles 30 et 31 du Règlement.)
PRÉSENTÉE
par MM. Daniel MACH et Jean-Paul GARRAUD
Députés.
EXPOSÉ DES MOTIFS
Mesdames, Messieurs,
Au mois d'août 2005, les français ont pu découvrir, dans le commerce ou sur Internet la chanson de « Monsieur R » intitulée « FranSSe », issue de son album « Politikment incorrekt » et susceptible d'être diffusée sur les ondes.
Les paroles de ce titre sont édifiantes : « La France est une garce, n'oublie pas de la baiser jusqu'à l'épuiser, comme une salope, faut la traiter mec..., je pisse sur Napoléon et le Général de Gaulle... La France est une mère indigne qui a abandonné ses fils sur le trottoir sans même leur faire un signe ». La bande vidéo de cette chanson est à l'avenant, et les internautes ont pu découvrir avec effarement des femmes dénudées se frottant de façon indécente au drapeau français...
Ces propos sont indiscutablement une atteinte à la dignité de l'Etat et de notre pays. La sauvegarde de notre pays, de notre démocratie et de nos valeurs républicaines est en jeu !
S'il n'est pas question de remettre en cause la liberté d'expression, vivre dans une démocratie libérale ne signifie pas vivre sans limite. Les Lumières du XVIIIe siècle nous ont, en leur temps, appris que la liberté de l'individu s'arrêtait là où commençait celle des autres individus, et la cohésion de la collectivité.
Des législations récentes ont classé parmi les délits, les discriminations raciales, sexuelles, et morales. Il serait incompréhensible que ce renforcement légitime de la protection de la dignité des personnes ne s'accompagne pas d'une protection de notre pacte républicain et de notre société.
C'est afin d'éviter la propagation de discours de haine menaçant la cohésion nationale que le législateur, au regard de l'inadaptation de notre droit pénal, se doit d'intervenir en créant un délit d'atteinte à la dignité de l'Etat et de la France.
Tels sont, Mesdames et Messieurs, les objectifs de la présente proposition de loi.
PROPOSITION DE LOI
Article unique
Le chapitre Ier du titre III du livre IV du code pénal est complété par une section 5 ainsi rédigée :
« Section 5
« Des atteintes à la dignité de la France et de l'Etat
« Art. 431-22. - Constitue une atteinte à la dignité de la France et de l'Etat, toute insulte, toute manifestation de haine, publiée, mise en ligne sur Internet, télévisée ou radio-diffusée, proférée à l'encontre du pays, de ses personnages historiques, des dépositaires de l'autorité publique ou de ses institutions.
« Constitue une atteinte à la dignité de la France et de l'Etat, le détournement du drapeau national.
« Art. 431-23. - L'atteinte à la dignité de la France définie à l'article 431-22, commise à l'égard d'une personne physique ou morale, est punie de trois ans d'emprisonnement et de 45 000 euros d'amende. »

Qui sont Daniel Mach et Jean-Paul Garraud, à l’origine de cette proposition de loi?

Le premier, député des Pyrénées Orientales, entré en politique en 1989, est la brute épaisse de la droite réactionnaire populaire qui joue de son énergie, de sa détermination et de son image pour séduire un électorat local en mal de gagneur démago. Le fils de CRS devenu cadre commercial aux ciments Lafarge Daniel Mach ne manque pas de mettre en avant qu’il a pratiqué la boxe et le rugby. Il énonce clairement qu’il est « anticommuniste primaire » et figurait sur la liste Blanc aux Régionales, qui fut élu à la présidence avec les voix du FN.
Il a exposé ses objectifs au journal l'Indépendant le 2 sept : « Notre objectif est double : faire retirer le CD de la vente et, si jamais nous sommes déboutés, faire évoluer la justice pour combler un vide juridique ».
Le second, député UMP de Gironde et magistrat, entré en politique en 2001 est plutôt le dangereux juriste méthodique employé à faire triompher pas à pas ses idées grâce au système législatif français. Il appartient aux députés qui pensent que leur rôle est à Paris, où les lois se préparent et se votent, et tant pis si on ne les voit que peu dans leur circonscription. Sarkozien proche d'Alain Juppé et de Philippe de Villiers ("ce sont des amis") il est déçu que le projet constitutionnel européen n'ait pas retenu le concept de "racines chrétiennes". Avec ses conceptions de la France le combat contre les émeutiers n’est pas son premier fait d’armes. Au moment de la loi contre l’homophobie il avait proposé un amendement limitant les possibilités de se porter partie civile aux seules associations reconnues d’utilité publique. Or, quel hasard s’étaient indignés certains homosexuels, aucune association féministe ou lesbienne, gay, bi, trans (LGBT) n’a ce statut, octroyé au compte-goutte !!

En 2003 il a également fait très habilement voter un amendement créant le délit d’Interruption Involontaire de Grossesse qui constitue un pas important dans la remise en cause de l'avortement.
Le site des Mutants ( www.lesmutants.net ) détaille cette adoption :

« Le 27 novembre 2003, les députés français ont adopté un amendement déposé par Jean-Paul Garraud créant le délit d’interruption involontaire de grossesse, puni d’un an d’emprisonnement de 15.000 euros d’amende. L’interruption involontaire de grossesse (IIG) est caractérisée si elle résulte d’un acte commis par “ maladresse, imprudence, inattention, négligence ou manquement à une obligation de sécurité ”.

Jean-Paul Garraud n’en est pas à son premier coup d’essai puisqu’il avait déjà tenté de déposer un projet de loi en ce sens le 23 mai 2003, projet qui avait été abandonné du fait de la vive opposition de la Commission des Lois du Sénat. Cette fois, le député Garraud s’est affranchi de cette étape en évitant la première lecture au Sénat et en déposant son amendement en deuxième lecture d’une loi sur l’évolution des peines en matière de criminalité.

Le motif avancé par Jean-Paul Garraud pour justifier la création du nouveau délit d’IIG est l’existence d’un supposé “ vide juridique ”. Mais ce vide n’existe que dans son esprit. Lorsque des tribunaux ou des cours sont par exemple confrontés aux cas des femmes enceintes ayant perdu leur fœtus à la suite d’un accident commis par un tiers à l’imprudence caractérisée, les peines tendent à être plus lourdes que celle habituellement prononcées. Ce qui est puni plus sévèrement ici n’est pas la perte du fœtus (l’interruption de grossesse), mais les dommages psychologiques de la femme. »

Gone, février 2006. Suite à paraître très prochainement

Edito d'Art et Sens avril 2006

2006-04-08T02:59:00.000+02:00

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Peace to all y'all

PS: fuck CPE, fuck Villepin!

West Coast ain't Hip Hop? Too Short : Pimpin’ Incorporated (Street CD & DVD)

2006-04-08T02:53:00.000+02:00

Too Short : Pimpin’ Incorporated (Street CD & DVD)
« Quel rappeur est parti en tournée avec Eazy E avant de collaborer avec Notorious B.I.G et 2 Pac de leur vivant ? »

note 7/10

Prod : Non déclarée
Sortie : Jan 17, 2006
Label : Up all nite
Format: CD+ DVD

Quel rappeur encore en activité en 2006 peut se targuer d’avoir sorti ses premières tapes en 1981 ? Quel rappeur au monde a sorti quinze albums pour des ventes par millions ? Quel rappeur est parti en tournée avec Eazy E avant de collaborer avec Notorious B.I.G et 2 Pac de leur vivant ? Quel rappeur a fait rêver E40 d’une collaboration pendant dix ans, soufflé le mot « beeaaaatch » à Snoop et lancé la mode du rap de pimp avant même U.G.K? Quel rappeur a mis la baie sur la carte avant de s’imposer dans le sud ? Quel rappeur a découvert Lil Jon en 1997 et l’a fait connaître ?

Pas besoin de chercher, même Dr Dre, Scarface ou Erick Sermon n’ont pas le même C.V… Too Short n’a plus rien à prouver et pourrait prendre sa retraite. Il l’avait prévu en 1996 mais est revenu en chantant « I won’t stop rappin’, I don’t stop rappin’, I make too much money bitch I can’t stop rappin’, I live the fast life of a M.C and I sell a lot of records makin’ pimp beats!”

Too Sheezy avait plus ou moins disparu de nouveau depuis son dernier album en 2003 mais il n’a pas résisté et le voilà avec un nouveau format CD et DVD dont le titre ne pouvait être mieux choisi, « Pimpin’ Incorporated »

Etant donné le respect que l’on doit au personnage, il aurait été préférable d’attendre l’album promis par le maestro pour le juger sur un format plus noble et certainement plus travaillé. Mais l’attente a été trop longue depuis 3 ans, le manque de tracklist et d’écoute crée l’interrogation et puis même ceux qui ne sont pas fans se demandent ce qui se cache derrière un casting comme celui de la pochette. Jugeons donc le projet comme il est, une mixtape.

« Pimpin’ Incorporated » se déclare mixtape (Too Short dit lui même « It’s Pimpin’ Incorporated, the mixtape, shit you ain’t never heard before » ) mais ressemble plus à ce que les français appellent un street-cd destiné à alimenter le buzz avant l’album dans le sens ou Short Short et ses acolytes officient sur des beats originaux. Le tout est enchaîné et agrémenté de commentaires du Mack from the O’. Quant à la couverture elle dit vrai, toutes les stars mentionnées (sauf le pantin P. Diddy ) posent des flows inédits plus ou moins anciens !

Alors album du siècle ou arnaque ? Ni l’un ni l’autre pour être direct. Pimpin’ Incorporated est un produit très honnête qui donne du Short à ceux qui ne voulaient plus attendre sans jamais atteindre la qualité de ses légendaires albums trop longs à énumérer… Ceux qui l’attendent avec un style d’Oakland appuyé de son classique Ant Banks seront déçus, ceux qui sont prêts à l’attendre sur des beats plutôt sudistes accompagné de stars du rap U.S en auront pour leur argent.

Evidemment Too Short n’a rien perdu de sa voix reconnaissable entre 1000, de son flow simplissime mais inimité et indémodable ou de ses lyrics incroyablement insolents.

“I fuck your bitch till her pussy hurts
then dig in her purse and show her what it’s worth
I don’t even know why u would sponsor that hoe,
Cause all she said she likes to do is find a lil’ smoke
Bitches do that for free, u ain’t know
They won’t never charge me, u must be slow!”

Quelque soit la présence, l’expérience et la célébrité de ses invités la chanson reprend son cours quand il prend le microphone. Il serait superflu de décrire sa manière de rapper plus avant étant donné que tout amateur de rap U.S a certainement un de ses featurings sur une compilation, un disque de E40, de Daz ou de Biggie. Dans le cas contraire choisissez un de ses cinq derniers albums et laissez vous convaincre.

Les productions, quant à elles ne sont créditées nulle part. On peut néanmoins deviner qu’elle viennent majoritairement d’Atlanta étant donné leur son électrique plutôt crunky. Erick Sermon, proche de Sir Too Short depuis bien longtemps, qui officie sur « Buy u some 2 » a certainement fourni son beat à consonance funky. Le simplissime « I’m wit’ it », le décevant « Cootie Cootie coo » et l’excellent « We want it » marquent également leur différence. Une bonne partie des instrumentaux n’auraient pas dépareillé dans un album moyen de la région d’ATL, et ce sur ce point le Cd est beaucoup plus intéressant qu’une mixtape reprenant des succès entendus trop de fois.

On doit reconnaître que l’incroyable Too Sheezy a réuni une équipe impressionnante sur son album. Les performances sont assez inégales, allant du freestyle de mixtape au véritable single potentiel en passant par des titres de seconde zone. Parmi les meilleures on remarquera C Bo, UGK, Jay Z, Chyna Whyte et Erick Sermon, autant d’artistes avec lesquels il avait déjà collaboré avec succès.
Dans le choix des feats on regrette le peu d’invités de la baie. On aurait tellement aimé entendre des rappeurs et des producteurs d’Oakland, pourquoi pas des vétérans comme The Delinquents, Spice One ou Richie Rich dont les styles se combinent à merveille avec celui de Short. Ou bien des nouveaux venus comme Mista FAB ou Quest…

Quant au DVD joint il a le grand mérite de montrer une légende du rap trop boudée par les médias traditionnels. Malheureusement il ne contient que deux minutes de rap en studio comme toute séquence musicale sur 48 minutes de film. Le reste consiste à une leçon de pimpin’ par Short et quelques invités du milieu. Le tout est très difficilement compréhensible mais aborde les relations avec les différentes catégories de hoes, bitches et autres sluts qui doivent être vues comme de véritables money-makers par ceux qui se prétendent Pimps. Le premier M.C a avoir disséqué le pimp-game en rimes tient ici à marquer sa différence avec les hordes de rappeurs qui se sont récemment lancés sur ce nouveau créneau sans aucune crédibilité. Quoique plutôt bien monté et avec des images de qualité suffisante, le film manque de matière et aurait mérité quelques sorties dans la rue et plus de rencontres avec des macks. Certaines scènes tendent à s’éterniser alors qu’elles n’ont aucun intérêt et laissent un sérieux doute sur la qualité du volume 2 déjà annoncé…

Too Short est mille fois légitime à revendiquer sa couronne de pimp-rapper, mais il le fait encore mieux dans ses lyrics, ceci dès le premier titre du cd, dans « Hard on a bitch »
“But u ain’t though if u can’t flow
She’s a pro, but u ain’t no
U so soft, u ain’t pimpin’ these hoe’s
U take ‘em to the mall and buy expensive clothes
And let her buy the bar so u can say u fuckin’
She disrepects u and don’t pay you nothin’
But that’s you, cause if it was me
She would come to the table with a meal to eat”

Rendez-vous pour le prochain réel album de Too Sheezy et attendant “Beeeatch!”

West Coast ain't Hip Hop? Lil Uno : The streets

2006-04-08T02:47:00.000+02:00

Lil Uno : The streets:

Note 7/10

Prod : Shysti, V.M.F…
Sortie : 07/02/2006
Format: CD
Label : Toltec

Tout d’abord ôtons nous des divers doutes qui peuvent venir à la vision de la pochette:
-Premièrement Lil Uno est bien Mr Lil one, le vétéran du rap latino de San Diego qui a débarqué en 1996 avec « Once in a decade », nous avait gratifié du mémorable Karma en 2000 et n’a pas ralenti sa production depuis, enchaînant à un rythme très soutenu albums solos et compilations de titres plus ou moins réédités.

-Deuxièmement Lil Uno a changé de nom mais pas de flow, faisant toujours preuve d’une dynamique et d’une énergie dont il a fait sa marque de fabrique. Sur des titres uptempo comme « My dogs », « Boogie Man » ou « Ain’t givin it up » on retrouve le débit haché à l’extrême et la voix assurée de celui qui n’excelle peut être pas dans les exercices de style mais sait se faire reconnaître et faire naître chez l’auditeur un sentiment d’évidence : Lil Uno n’est pas là par hasard mais parce qu’il sait transmettre son assurance et son énergie.

-Troisièmement : pas d’arnaque “The streets” est composé de nouveaux titres ( hormis “They call him Lil one » )

-Enfin « The streets » est un titre utilisé à tort ou à raison au point d’en être galvaudé mais ici il a le mérite de n’être pas usurpé comme chez certains rappeurs de MTV. Mr Lil One doit sa longévité à sa propension à se faire reconnaître et apprécier des rues, c’est à dire d’une clientèle de latinos et de gangsters qui n’attendent pas après les grands médias pour s’identifier à un rappeur qui décrit leur quotidien.

La pochette de « The streets” est finalement assez représentative de ce qu’apporte l’album. Un Mr Lil One dont le rap a peu évolué mais qui a su mieux l’habiller pour le moderniser et le faire passer à un niveau supérieur. Les fanatiques du gangster à l’extrême regretteront certainement l’apparition de ballades que les titres de 2004 avec Baby Bash avaient déjà laissé présager. Mais qu’ils se rassurent, quoi que légèrement plus orienté à l’attention des chicas, Lil One n’est pas tombé dans le RnB à l’eau, et on retrouve son univers de gangster dans des titres comme « My dogs » ou « Boogie Man » . Ses lyrics rappellent souvent à s’y méprendre ceux de Knightowl dans sa manière de s’adresser aux ennemis, haters et autres losers qui vont regretter de s’être confronté à lui. « Cali Sicko » est très représentative de ce style de discours autour desquels Lil Uno construit ses raps depuis des années.

A ce titre « Martin » qui s’adresse à une ami décédé, « « donnent une respiration à l’album, apportant une variété aux thèmes

« the lights, the music, the camera, the action
back in 96, and everybody askin’
once in a while baby, you know what the deal is
triple OG to the game when you feel this
I don’t need to lie and and I don’t wanna die
I do it for the family and toast to the sky
Wrote my own chapter, hopefully u’ll read it
Lil Uno baby, believe it”

Lui qui était capable de produire des albums exclusivement hardcores et presque effrayants par leur agressivité a fait en 2006 le choix d’alterner ballades et défoulements, titres rue et radio ciblant certainement plus la gente féminine latino de plus en plus consommatrice de rap latino (Baby Bash, Brown Boy, Mr Capone E, NBK…)

Quant à la production instrumentale de l’opus 2006 de Uno, elle est une surprise par sa diversité et ses nouvelles voies et une réussite par sa composition et sa qualité. « Martin » est une reprise mais elle est très bien jouée dans le pur style des guitares mexicaines, les basses de Shysti ronronnent délicieusement sur « Boogie Man » ou « Spend some time » et « The Streets » est un pur joyau, reprenant avec un talent bluffant un « oldies » des Four Tops cher aux OG’s…

Quoi qu’ayant sensiblement évolué dans sa formule pour ses 10 ans de carrière musicale, Lil One est fidèle en musique et il s’entoure d’une équipe qui varie peu. Ceux qui le connaissent ne s’étonneront pas de retrouver le talentueux Big Young ou Shysti (prochaine sortie du label), mais aussi Michelle Ambriz, une choriste à la voix pure, profonde et apaisante qui contraste avec la dureté inaliénable de Uno. Il semble qu’il faudra compter désormais avec le vocaliste masculin Chag G. Les connaisseurs s’étonneront encore moins de la présence d’un pilier du son de San Diego qui a fait le bonheur absolu de nos oreilles aux côtés de Mr Shadow, Nuttz ou de The Relativez. Ainsi neuf titres sont produits par le légendaire V.M.F toujours capable de titres « patate » sur lequels Lil One a construit toute la première partie de sa carrière ( « Ain’t givin’ it up » ou « Let me know » ). Mais V.M.F se renouvelle en retravaillant des reprises en « slow- motion ».

Finalement l’album « The streets » est certainement un des plus accessibles de la carrière de Lil One mais il reste destiné à ceux qui peuvent apprécier le rap latino du sud de la Californie. Où Jay Tee, Don Cisco, Mr Shadow ou Knightowl séduisent un public beaucoup plus large, Lil Uno risque de plaire principalement aux français qui ont une sensibilité chicano. Pour les autres il est préférable de se retourner vers l’inoubliable « Karma », le seul album signé sur un label non latino (et réédité depuis).

A venir très bientôt

2006-02-10T18:02:00.000+01:00

Restez connectés car je vais très rapidement mettre en ligne:
-un article de ma composition sur la RATP et son attitude face au hip hop
-un article de ma composition sur les censures de rappeurs suite aux émeutes en banlieue
-des infos sur le Black Panther Party
-des infos sur la ville de Oakland en Californie

Peace and c u soon

Gone CMP

Edito d'Art et Sens

2005-12-31T01:56:00.000+01:00

Raison d’être du site Art et sens : la nécessité d’une réaction positive et efficace

Pourquoi réagir?
« Le hip hop est malade en France et les mecs qui tiennent les rennes de tout le bordel, ils en ont rien à foutre, ils sont dans une logique financière. La culture, l’éveil des consciences, c’est terminé ! On s’en fout… » Dj Asko (Générations 88.2)

« Aujourd’hui, ce qui importe aux maisons de disques, c’est de créer des idoles. Des idoles qui seront rentables au niveau des ventes, et aussi des idoles qui pourront manipuler une jeunesse en quête de bonheur et qui les pousseront vers la société de consommation. Voilà comment on vend du rêve de cité au jeune bourgeois ou inversement. Avec un clip vidéo on te donne un manuel pour l’habillement et des normes à respecter pour être le boss de la luxure et de la débauche.» Mysa (rappeur)

Ils mentent sur notre art et sur notre culture. Ils en diffusent ce qu’ils veulent, quand ils le veulent et comme ils le veulent.

Qui ?

Les grands médias les plus puissants (radios et télés en tête) qui règnent sans partage sur l’opinion publique et les gigantesques marchés de l’industrie du loisir (disques, concerts, films) avec la complicité de ses intervenants, majors et stars. Ils ont instrumentalisé des éléments du hip hop au service de leurs propres objectifs.Notre culture alternative avait été inventée par des défavorisés pour s’exprimer et créer de façon novatrice, festive, libre et revendicative. Notre musique était née en réaction et s’était construite en opposition aux tubes trop faciles (disco, RnB syrupeux ) ou trop artificiels (new wave, variété). Médias et marques les utilisent désormais comme pièges pour attirer d’entières générations dans la (sur)consommation et dans leur vision de la réussite financière et sociale.« Quand le rap passe, l’herbe ne repousse pas. Ils ont trouvé là un moyen radical et qui touche n’importe quel jeune. Ça parle à tout le monde. D’où le conditionnement du rap. Si tu veux parler à un jeune aujourd’hui, il faut parler rap. » Kader Aktivist

2/ Vous trouverez sur ce site :

« On s’est fait bouffer notre truc, on a pas été assez forts ; les médias sont plus forts que nous. » Dj Asko

On s’est fait bouffer notre truc ?

Peut être pas définitivement. Si j’ai créé ce site Art et Sens c’est parce que nous sommes nombreux à penser que tout n’est pas perdu :
-En tant que pratiquants du hip hop au quotidien nous savons qu’il vit tous les jours sans les médias, loin des clichés et loin de la surexploitation financière où certains veulent la cantonner. Reste à le faire savoir et à orienter ceux qui veulent gratter un peu plus loin que les apparences. Le savoir et la transmission ont permis à nos aînés de nous transmettre des valeurs et une culture vieille de bientôt trente ans. La clef de demain est encore entre nos mains. A nous de faire savoir ce qui est caché. A nous d’enquêter sur ceux qui ont entrepris de nous exploiter. A nous de relayer le vrai message à nos cousins, à nos petites sœurs, à nos petits frères et à nos enfants. A nous de leur faire découvrir l’incroyable diversité de notre culture, bien au delà de ce que veulent ou peuvent en transcrire les médias traditionnels.

Ce site aura pour ambition d’y aider par des révélations, des enquêtes, des lyrics, des extraits d’interviews, des débats et des liens vers la richesse du monde hip hop sur internet. Très rapidement il pourra également héberger les réflexions de divers acteurs susceptibles d’apporter un éclairage intéressant aux visiteurs. Si vous souhaitez publier votre texte, envoyez le dès maintenant par mail à deejaygone@hotmail.comSi vous souhaitez être informé des mises à jour, sortie de projets et événements demandez moi de vous tenir au courant par e mail !

NEW: retrouvez les chroniques de Rap us gangsta south ou west!!!

sources de l'édito:
Interview de Dj Asko, Entretien avec Gone CMP, décembre 2004

Unité n°4, février 2005

Interview de Kader Aktivist avec Gone CMP, novembre 2004

South Side ain't Hip Hop? SLAB : The Anthem

2005-12-31T01:38:00.000+01:00

SLAB : The Anthem

Qu’est ce qui fait la force de Houston ? Une identité propre jamais abandonnée, jamais négociée et jamais cachée. Depuis les premiers Geto Boys, depuis le premier UGK, depuis le premier ESG, depuis le premier Lil Keke… Et si le rap de cette ville a toujours vécu, et bien vécu, pendant les années et les années où il a été ignoré par le reste de la planète, c’est grâce à ses auditeurs qui se comptent par dizaines de milliers dans les rues d’une des plus grandes agglomérations du monde. Trae et son groupe SLAB appartiennent à ce monde qui se perpétue sans concession depuis l’époque où les screwtapes se vendaient par dizaines de milliers de la main à la main. Et son album est à l’image d’un hip hop libre, d’un gangsta rap sans complexe. Pas de producteur à la mode, pas de featuring à 100 000 dollars, pas de recettes en vogue, pas de clips clichés pour MTV. Du rap, du rap et du rap ! Ah, j’oubliais quand même les productions de Q-Stone et les chants de Dallas, Billy Cook, Warren G (un autre) ou Shyna… Le résultat est d’une efficacité à faire pâlir même les Boss Hogg Outlaws de Slim Thug. Le colosse de Guerilla Maab à la totale street credibility a su dénicher d’incroyables talents qui ne dépareillent pas à ses côtés. L’énergie déborde littéralement du cinquième opus des jeunes loups de Trae, l’homme qui a fait peur à 50 Cent. L’alchimie entre les différentes voix et les différents flows joue à merveille. A chaque changement de rappeur on a l’impression d’un surenchérissement qu’on pensait impossible. D’autant plus que rien ne garantit que les 16 mesures classiques se finiront sans un changement d’intervenant. Les refrains diffèrent d’un titre à l’autre (rap, chant, instru, sample), les tempos aussi, mais l’album garde une unité assurée par la régularité des protagonistes impliqués à la prod et au mic. On y retrouve en permanence un habile mélange de mélodies et d’énergie, de chant et de rap, de douceur et de puissance. Ceux qui connaissent déjà Z Ro ou Trae ne s’en étonneront pas, l’originalité de leur formule réside dans ce sucré-salé, dans ces indomptables gangsters qui se prennent souvent à chanter. Comme si leur enfance avait bercée entre la soul d’un foyer et le rap hardcore de la rue. Et c’est ainsi que si on se laisse prendre à la mélodie et au chant qui débute « Stop cuffin these hoe’s » on sera pris à contre-pied quand Jay’ Ton débarquera en rappant :

“Don’t get mad cause your bitch chose me
Never catch Jay’ Ton cuffin’up these streets
Only niggas in my Slab ride in the front seat
Can’t handle smellin’ the perfume on my dog’s T
I’m a gangster, I ain’t trippin’ if u let my nigga hit
I’m a call another bitch and tryin’ see what I can get!”

Mais après réflexion, Snoop et ses partenaires avaient fait un choix voisin sur « Ain’t no fun » et composé un classique. La G Funk amenait ce même contraste entre la douceur musicale et la dureté des lyrics. On remarquera néanmoins une différence évidente : les productions de Q-Stone évoquent bien souvent une certaine mélancolie ou au moins une nostalgie, même si ce n’est pas le thème des textes. La légèreté de « Wanna be down » et de la vivifiante reprise du classique de Cube « You know how we do it” font figure d’ exceptions.

Pour rajouter à leur formule sonore déjà très convaincante nos amis de SLAB ont décidé de nous gratifier de 18 titres sans remplissage aucun. Des invités parmi les plus prestigieux du coin se retrouvent sur le premier titre : l’homme de cette fin 2005 monsieur Bun B, Paul Wall le people’s champ, l’incontournable Z Ro, le trop rare Mike D et la légende de la SUC, HAWK. Mais le reste de l’album ne dépareille pas. A propos, ceux qui se demande ce qu’est un Slab, la réponse est en gros à l’intérieur du livret !

Contrairement à ce qu’on a avait pu regretter sur d’autres sorties du label SFLEMP, le disque bonus (13 titres) n’est pas seulement ralenti mais réellement screwed and chopped ( ralenti et samplé sur les phrases les plus centrales avec quelques scratches, peut être trop rares en l’espèce). De plus il est moins ralenti que d’autres ce qui le rend plus audible sans « syrup » et plutôt astucieusement chopped. Néanmoins il est peu probable que les français s’intéressent fortement à ce disque « slabed »…

La livraison précédente de SLAB (Plex 4.5) se situant légèrement en dessous de celle-ci et les partenaires de Trae n’ayant pas encore sorti de solos, « The Anthem » s’avère incontournable pour les amateurs d’un Houston qui ont aimé « Same thing different day » de Trae ou les deux derniers Z Ro fournis par Rap a Lot. Ceux qui préfèrent Mike Jones, K Rino voire Big Moe y trouveront peut être moins leur compte. Ils seraient néanmoins avisés de le vérifier…

West Coast ain't Hip Hop? Young Lyfe: Real Lyfe

2005-12-31T01:34:00.000+01:00

Young Lyfe: Real Lyfe

Après la génération NWA, Above The Law, CMW… puis la génération Bad Azz, Suga Free, Comrads… Los Angeles peut elle encore offrir des nouveaux talents à la hauteur de sa légendaire tradition ? L’émergence de E White, Shade Sheist, Knoc Turn’al ou Goldie Loc y a répondu par la positive. L’arrivée de Young Lyfe (de L.B.C, une référence en soi) le confirme. Son album mélange les recettes qui ont fait le succès de la G Funk au sens large et une modernité qui fait sortir le son angelino de ses standards habituels. Etrangement ces deux directions se retrouvent sur des titres différents, au point que l’album aurait certainement pu être divisé en deux parties, ou en deux faces comme un vinyle. Ainsi « Bounce with me », pourtant produite par Daz, ou bien « What lyfe is » et « Twerk it » (dans une moindre mesure) évoquent beaucoup plus le sud que toute autre région. Cette influence ne semble pas provenir de collaborations puisque tous les invités identifiables de l’album sont clairement de Los Angeles et que Young Lyfe représente fièrement pour la West Coast. Alors que Warren G fait équipe avec Mike Jones et qu’E 40 est produit par Lil Jon’, il s’agit certainement plus d’un signe des temps… Mais que les amateurs de L.A se rassurent, 80% de l’album est dans la veine L.A. On y retrouvera les basses, les mélodies, la richesse du jeu, les chants dans les refrains comme seul le gangsta rap sait en fournir et même quelques sirènes…

Le thème dominant de « Real Lyfe » est la fête, comme pouvait le laisser présager sa pochette, mais abordée de manière adulte. On est à mille lieues de Chingy, Bow Wow et autres « tipsy » La voix de O.G de Young Lyfe y contribue fortement par sa maturité, l’aisance calme de son flow aussi.

“Put’ em up, cause we all west coast sidin’
Drinkin’ on gin tryin’ get my highin’
Straight flossin’, pennie’s I’m tossin
We all ballin’ while ya yes’yall’in
Daz dilli’ pass me the swissy
We’z about to party, so let’s get naughty
My lady, step over here
The new Long Beach in the house my dear”

Young Lyfe se positionne à l’opposé du gangbanger écervelé dans lequel on a souvent voulu catégoriser le gangsta-rapper. Sa légère ressemblance avec Bizarre, le gros marrant des D-12 ne pourra pas tromper non plus, Young Lyfe est plutôt de la trempe des O.G’s… Mais il sait parler aux femmes, collabore d’égal à égal avec les pointures qu’il invite, traite ses sujets (qu’il sait varier) avec vécu. Et, très important, il a construit un véritable album et non pas deux ou trois singles comme on fait souvent dans le « rap de soirées ». Comme quoi le boycott du rap west coast par les Dj’s a peut être eu au moins une conséquence positive…

En écoutant et réécoutant cet opus venu de Long Beach, on découvrira avec plaisir que Goldie Loc est capable des meilleures productions sur le très riche « This is why », que Daz ne garde pas ses meilleurs titres que pour lui sur le très Long Beach G Funk «Put yo hands up », que Kam est toujours aussi majestueux et Kola Loc (ex-Doggy’s Angels) toujours un des meilleurs flows féminins de la planète. Los Angeles se porte bien, merci !

Young Lyfe fait preuve de très bon goût dans le choix de ses instrumentaux, qu’ils soient fournis par des références ou des nouveaux venus. Ses featurings sont très à propos et particulièrement efficaces. Alors que tous les protagonistes de son album ont fourni des prestations de qualité, Young Lyfe s’impose lui-même comme une nouvelle référence du gangsta rap californien. D’autant plus qu’il gratifie ses auditeurs de quinze vrais titres. Tous ces ingrédients font de « Real Lyfe » une sortie très solide de cette fin d’année.

Alors comme le dit sa chanson « Keep it groovin’ » !

West Coast ain't Hip Hop? KAM : Made In America

2005-12-31T01:27:00.000+01:00

KAM : Made In America

1995. Une année considérée par beaucoup comme un cru exceptionnel dans le rap west-coast. Certainement parce que le son arrivait à maturité dans de nombreux crews et dans de nombreuses micro-régions, plus particulièrement dans la baie, en complète ébullition. Mais aussi parce que l’avenir s’annonçait serein pour un rap que personne ne rechignait à qualifier de gangsta. Los Angeles restait le focus d’un intérêt médiatique qui allait s’avérer rapidement volatile et les moyens des majors soutenaient tout un courant souvent assimilé à la G Funk. Le déjà installé Kam (qui avait participé en son temps à annoncer les émeutes de 92) apporta sa pierre à ce feu d’artifice artistique.

Son album « Made in america » se rattache sans conteste à un son G Funk composé de nombreux ingrédients de la Funk utilisés pour composer un rap mélodieux, joué, riche et swingant. Sur cet opus, certainement son meilleur, se dégage une certaine unité sonore alors même qu’il a choisi de faire appel à un nombre de concepteurs musicaux très divers. S’y côtoient le jeune Battle Cat avec un son déjà particulièrement propre et coulant, deux créateurs légendaires du son G Funk trop souvent oubliés au profit de Dre ( Dj Quik et Cold 187 Um de Above The Law), Warren G. ( définitivement devenu trop rare…) et E A Ski & CMT de Oakland, des concepteurs musicaux qui ont toujours mérité de siéger au firmament des meilleurs producteurs mondiaux…

Les featurings sont réduits au strict minimum. Mc Ren y est majestueux, sans concession et indémodable. Dresta conforme à tous les espoirs que le camp Ruthless mettait alors dans son avenir. Et pour le reste Kam officie pratiquement seul nous faisant bénéficier, comme c’est devenu rare par la suite, de chansons entières avec le rappeur qu’on a choisi d’entendre. Ce qui est jouissif parce que Kam est majestueux au micro, à l’aise, déterminé, posé et redoutablement efficace. Sa voix, qui rappelle celle d’un Dr Dre en plus grave est très imposante, très masculine et évoque une maturité certaine.

Mais si c’est un album est bijou sonore définitif, indémodable et toujours délicieux à réécouter, il est beaucoup encore plus que de la bonne musique et on le doit à la conscience politique et sociale de Kam. Celui-ci fait taire les reproches bien trop souvent faits au gansgta rap (apogée de la vie des gangs, autodestruction, non fonction sociale, manque d’esprit hip hop…). Bien entendu la vie quotidienne de la cité des Anges est dépeinte comme dans le bounçant « In traffic », bien sûr la mentalité des gangsters et leur indépendance ( par ailleurs toute américaine dans son côté macho cowboy) ne manque pas de ressortir dans « Down fa mine » ou « Represent ». Mais à côté « Trust nobody » invite à prendre du recul, « Who ridin’ » s’attaque à la police et à ses violences, « Givin’ it up » joue sur le second degré alors que « Keep tha peace » s’adresse aux « brothers who gang-bang » pour leur demander en frère de « stop the killin’ from west to the east ». Un couplet y est même dédié aux chicanos. Quant à « nuttin’ nyce » elle aborde avec lucidité la dure vie des noirs de L.A pris entre prison

“Step up to the real and take a spin
but no matter where it stops, the game is a no win
I’m tryina get closest to the down low without goin’ over
Oh yeah here comes an overload
Lord knows I don’t need another case
So it’s down to a foot race
Time I shoe-lace
and get the fence like curt timers
Yeah it’s on for today
Cause tomorrow ain’t promised”

Kam est un « real nigga » du ghetto de Watts, deux fois théâtre d’émeutes historiques mais aussi au cœur de la guerre des gangs. Son « Made in america » fournit un rap de qualité, une bande son historique qui a vieilli comme un grand vin, un témoignage sur son époque et des prises de position responsables. Les mauvaises langues et autres ignorants qui accusent le gangsta-rap de tous les maux devraient le connaître depuis dix ans. Vous aussi si vous êtes sensible au son de L.A…

West Coast ain't Hip Hop? L'apport de la Californie en matière de danse de rue

2005-12-16T23:56:00.000+01:00

West Coast ain’t Hip Hop ?
Ignoré par de nombreux français qui restent persuadés que le hip hop n’a grandi qu’en son épicentre new-yorkais, le rôle de la west coast nécessite d’être réhabilité. Cette rubrique tentera d’y participer.

L apport de la Californie en matière de danse de rue :

Los Angeles. 1969. La sensation de l’année chez les danseurs de rue, c’est un jeune black du nom de Don Campbell qui l’introduit. Il n’est pas le meilleur, mais il apporte quelque chose de nouveau en s’arrêtant entre deux phases, comme s’il verrouillait ses membres, parfois presque accidentellement. Les autres danseurs vont alors baptiser son style le « Campbellock ». Bien sûr il s’est inspiré de « The Robot », la danse qui fait fureur depuis que les danseurs de rue regardent des émissions présentant des automates à la TV. Mais Don Campbell y a ajouté des mouvements totalement à l’opposé de ceux contrôlés et gainés des robots : son corps se gonfle et se dégonfle comme mu par une force hydraulique, il enchaîne des aller - retour avec ses membres dessinant des formes mouvantes et saupoudre le tout de pas rappelant fortement les claquettes. Rapidement les premiers « lockers » attirent l’attention par leur tenue clownesque (gants blancs, grands chapeaux, chaussures surélevées, pantalons larges aux genoux), animent leur visage d’expressions aussi diverses que soudaines et font apparaître des signes dans l’espace. Tout un programme ! Le Lock est né, et il va se propager progressivement à toute la Californie, devenant un élément fort de son identité… D’autant plus que Don Campbell fait ce qu’il faut pour renforcer le mouvement. D’abord il sort son propre maxi 45 tours, logiquement appelé « Do the Campbellock » ( on y entend même le claquement propre au lock). Puis on le voit de plus souvent à « Soul Train », une émission TV importée de Chicago à L.A en 1971 par Don Cornelius. Or « Soul Train » est précisément le média du moment pour capter les nouveaux styles de coupes, de sapes et… de danse. Mais au bout d’un moment Campbell et ses potes tels que Rerun demandent un salaire pour leur contribution au succès de l’aventure ! Non seulement ils ne l’obtiendront pas, mais le « Lock » sera banni de Soul Train. Un coup qui aurait pu mener à la régression du lock… Mais au lieu de cela va naître le premier groupe de danseurs de rue professionnels, le collectif « The lockers » avec, parmi les 7 membres, Shabadoo et Slim The Robot.Peu après, Toni Basil, célèbre chorégraphe télé, tombe sous le charme du lock, l’apprend et entre même dans « the Lockers ». Elle va contribuer à faire connaître le lock dans le monde entier en dégotant des apparitions à son groupe en première partie des plus grands spectacles, dans des pubs et des shows télé et en apportant sa touche perso au lock.

Pendant ce temps à l’autre bout du pays, autour de New York et de Philadelphie, les futures disciplines fondatrices du mouvement hip hop naissent et se développent : le graffiti contribue à colorer la ville et les premiers DJs favorisent la naissance de la breakdance en mettant bout des petits morceaux d’instrus, les break beats.

Mais, contrairement à ce que beaucoup croient encore maintenant, la Californie est loin d’être en reste à cette période. Elle se révèle même être un foyer de créativité incontestable en matière de danse de rue.La deuxième vague va partir en 1975 de Fresno, une petite ville située entre L.A et San Francisco. Là, Boogaloo Sam , fortement impressionné par les performances de The Lockers, commence à créer son propre style. Influencé aussi bien par des danses afro - caribéennes que par le jerk, les claquettes ou par « The Robot », le jeune Sam bouge toutes les parties de son corps de manière fluide et reliée. Ses membres prennent tous les angles possibles, mais souvent avec des mouvements en cercles qui assurent aussi bien ses transitions, ses déplacements que des décompositions. Ce style sera appelé Boogaloo suite au morceau « Doing the Boogaloo » de James Brown. Non content d’avoir introduit cette nouvelle danse, le leader des Electronic Boogaloo lockers entraîne ses frères et ses cousins (Pistol Pete, Doc Boogaloo…) à mimer le passage d’un courant électrique dans leurs corps, faisant vibrer tous leurs membres de multiples « pops ». Le Popping composé de claquements et de petites impulsions formera avec le Boogaloo la combinaison appelée Electric Boogaloo, (l’ancêtre du fameux smurf français). L’Electric boogie utilise tous ces mouvements toutes ces mimiques racontant par la danse une histoire. Une histoire qui se passe comme par enchantement dans un univers de dessins animés peuplé de robots et de mimes. Ses personnages portent des costumes de gangsters des années 40 et les Stacey Adams. A cette époque Poppin’ et Boogaloo se dansent principalement sur le funk, la musique reine en Californie. Ce même funk qui inspirera quelques années plus tard le développement du Gangsta Rap.A la fin des années 70, l’electric boogaloo va se propager, à la suite du lock, aussi bien dans l’underground des rues californiennes que vers d’autres régions, aidé en cela par le tremplin de LA , la capitale américaine de la télévision. Ainsi, un peu avant les années 80, le pop et le lock ont dépassé leurs racines géographiques et ethniques : sur le chemin les asiatiques, nombreux en Californie et quelques latinos se sont joints au mouvement. C’est par exemple en 1978 qu’un mexicain du nom de Pop’ N Taco commence à se faire connaître chez les danseurs ( le même qui viendra s’installer en France quelques années plus tard). Pendant cet age d’or sont également apparus, entre autres, le « waving » (les vagues), le « puppet » (développé à partir du « mannequin style », c’est à dire l’attitude du pantin) ou le Cobra. Autant d’innovations provenant de différents coins du Golden State, Oakland, Sacramento ou San Francisco…

Aussi bien que les années 70 ont vu les disciplines fondatrices du hip hop se développer uniquement dans leurs fiefs de New York, les innovations des danseurs californiens se sont peu diffusées à l’est. Mais, ce que les émissions de TV n’ont pas réussi à provoquer, ce sont les danseurs eux même qui vont parvenir à le faire…Un peu avant 1980, quelques émigrants avaient bien commencé à construire un pont entre les deux « mondes ». Loc- A –Tron (venu de Caroline du Nord) et Loose Bruce (de San Diego en Californie) avaient recréé chacun un groupe dans un quartier de New York, influençant des danseurs locaux comme les graffeurs Fabel et Mr Wiggles. Mais les deux compères, qui suivaient les prouesses des californiens depuis les glorieuses heures de Soul Train, durent attendre 1982 pour que Mr Freeze leur présente un certain Sugar Pop. Ce proche des « Electric Boogaloo’s » de Boogaloo Sam et ses frères leur enseigne alors les secrets du pop et du lock plus en détail. Et l’échange est total quelques mois plus tard quand Powerful Pexter, Mr Wiggles et Fabel rencontrèrent dans leur ville notre mexicain de Compton nommé Pop’n Taco ainsi que Shabadoo et Boogaloo Shrimp, deux autres pionniers californiens. Ces visiteurs venus de l’Ouest dans les bagages de Lionel Richie (alors en tournée) apprirent à mieux connaître le hip hop avec son break et son uprocking. En échange leurs hôtes new yorkais se perfectionnèrent en locking et en electric boogie. Et ils réalisèrent alors tous que leurs styles, quoique différents en pratique, se retrouvaient dans l’énergie et dans l’ esprit. De ce moment là, le hip hop adopta le boogaloo, le poppin’ et le lock…Et la danse, renforcée aussi bien par ses nouvelles implantations que par sa récente diversité entame alors sa propagation et sa médiatisation. Shows TV, vidéo clips, films spécialisés, tournées. Chaka Khan, Gap Band, ou Whodini font appel aux poppers et aux lockers. Les films « Breakin’ I » et « Breakin II », « Beat Street », « Body Rock » et le célèbre « Wild Style » présentent en détail la danse hip hop et ses meilleurs représentants californiens. Le « poplock » est en plein age d’or et même la musique lui rend hommage. Pour exemple le titre « west coast poplock » de Ronnie Hudson produit par Roger Troutman ( à l’origine du célèbrissime California Love).

Mais au moment pour la danse hip hop de s’exporter vers d’autres continents, l ‘apport majeur de la californie ne sera pas crédité. Et c’est ainsi que les français croiront des années tout devoir à la seule ville de NY.

A la fin des années 80, le hip hop a depuis longtemps pris sa forme définitive et fait le tour du monde. Mais la danse urbaine continue à évoluer. Et la Californie à apporter sa pierre à l’édifice. La culture de gangs qui l’habite depuis 20 ans fait naître sa propre musique : le gangsta rap. Et en écoutant cette musique, le gang des Crips, tout de bleu vêtu, dessine des formes sur le sol. Avec les pieds ! Pendant que les mains équilibrent le tout ou découvrent des « gangsigns » (signes des mains montrant l’appartenance à un gang), participant à l’esthétique de l’ensemble. Ces danseurs d’un nouvelle génération croisent puis décroisent leurs jambes ou feignent de marcher sur du velours en désarticulant leurs pieds dans tous les sens. Naturellement ils baptisent leur danse « Crip Walk » ou plus discrètement « C Walkin’ ». Et bien sûr, dans le quartier d’en face, une « Blood Walk » va leur répondre… En 1992, quand intervient finalement la trêve de la guerre des gangs à Los Angeles, le C Walk est déjà lancé et il ne s’arrêtera plus. Le rappeur WC va être le premier à le médiatiser. Dès 1996 dans le clip du hit « Bow Down » (Westside Connection), puis en 2000 tout autour des USA au cours du gigantesque « Up In Smoke Tour ». Suivront Kurupt avec le titre « C Walk » et Snoop avec son morceau « C-Walkin » extrait de « Dead man walkin’ ». Et puisque la Californie, elle, n’a pas oublié ses racines ; en 2001, quand Master P a choisi de réunir des grands noms du rap californien tels que Daz, Goldie Loc, WC et E 40 pour un morceau, il l’a baptisé « Pop Lockin’ II ». IF U DON’T KNOW, NOW U KNOW!

Ecrit en 2003 par DJ Gone CMP

West Coast ain't Hip Hop? Mac Dre le personnage qui a intégré la dérision au gangsta rap!

2005-12-12T13:50:00.000+01:00

Mac Dre, le personnage qui a intégré la dérision au gangsta rap

Pour beaucoup le Gangsta rap n’est pas Hip hop parce qu’il est souvent considéré comme néfaste, destructeur et froidement individualiste. Bien sûr le gangsta rap n’est pas né dans les années 70 à New York. Bien sûr son nom est antinomique de la démarche entreprise par la Zulu Nation pour apporter l’unité dans les quartiers. Pourtant on ne peut pas si péremptoirement rayer le gangsta rap de la carte du hip hop… L’histoire de feu Mac Dre, au même titre que celle de Uncle Jamm’s Army, de celle de Too Short ou celle de Dj Screw est une preuve de plus que le gangsta rap a un rôle social peut être plus important que le bling bling ou le crunk…
" La première fois que je l’ai vu, je me suis dit que Mac Dre avait un incroyable charisme. C’était le gars avec qui tu te sentais bien. Il te faisait rire. " " Il a permis aux gens de la rue de se sentir bien par rapport à ce qu’ils étaient." Ray Luv
La légende :
Qui dans la baie ne connaissait pas un style, une expression, un rap ou un personnage de Mac Dre ? A la force de son originalité et de sa personnalité hors du commun, D-R-E s’était forgé une aura légendaire dans tout le nord de la Californie et jusqu’à Kansas City ou San Diego. Alors que plus que beaucoup de soit disant gangsters il avait payé son tribut à la rue, il avait permis au gangsta rap de ne plus se prendre au sérieux. Alors qu’il n’avait jamais été signé en major et que toute l’industrie du disque abandonnait la Californie pour de nouveaux eldorados, il était devenu une figure les plus côtées de l’Ouest. Alors qu’il était un adolescent à l’avenir compromis par une peine de prison il était devenu une célébrité, un modèle pour les jeunes et un bienfaiteur pour sa communauté.
Son décès :
Mac Dre est venu faire un concert à Kansas City (une ville particulièrement sensible au rap de la baie) le dernier week end d’octobre 2004. Il a fait une scène le vendredi puis passé le reste du week-end sur place. La première version des faits véhiculée par de nombreux médias prétendait que son ami et partenaire de rimes Dubee aka Sugawolf était au volant sur une autoroute locale que leur véhicule a été pris pour cible par un tireur. Dubee essayant d’éviter les tirs, leur van blanc aurait rapidement atterri dans un petit ravin de l’autre côté de la route. Dubee nie cette version et précise qu’il était encore en ville au moment des faits. Le chauffeur aurait été un autre pote ayant amené Mac Dre à Kansas City. Il déplore : " dans ce milieu du meurtre, ils ne te balanceront peut être pas, mais ils n’appelleront pas non plus l’ambulance pour toi "
Alors que le conducteur a réussi à s’extraire du véhicule pour appeler du secours, Mac Dre a été retrouvé mort sur les lieux du crime, décédé suite aux tirs ou à l’accident. L’enquête ne le dit pas, pas plus qu’elle ne désigne de meurtrier…
Epilogue :
Alors que les morts de B.i.g et 2 Pac ne sont toujours pas résolues des années après, les rues de Vallejo ont décidé de venger leur héros plus rapidement, semble t’il. Plusieurs acteurs du milieu rap de Kansas City ont été retrouvés mort dans les mois suivant l’assassinat de Mac Dre. En juin 2005 le rappeur Fat Tone (proche de Killa Tay et C Bo) a été retrouvé assassiné à Las Vegas avec celui qui l’accompagnait. La police l’avait considéré comme un témoin d’importance dans l’enquête. Dans la rue personne n’avait oublié le beef qu’il avait eu avec Mac Dre… Espérons que son décès n’engendrera pas une guerre entre les deux villes.
Quand au label Thizz il continue à se développer, sortant de nombreux disques auxquels Mac Dre avait participé, maintenant son rap vivant. Et Dubee qui a momentanément arrêté sa carrière suite à l’assassinat devrait la reprendre.
INTERVIEWS CROISEES
-J DIGGS
Le rappeur J. Diggs du quartier de Crest Side à Vallejo (Californie) est sorti de prison en 2002 après 10 ans derrière les barreaux (pour association de malfaiteurs dans le but de réaliser des hold up de banques). En 2003 il a enfin sorti son album (" Both sides of the gate ", qui contient l’excellent " Another thug " avec Mac Mall et… Mac Dre) de longues années après ses talentueux débuts dans les années 80. Toute sa vie J. Diggs a cotoyé Andre Hicks. Il a été ami d’enfance, son partenaire dans le Romper Room Gang connu pour ses braquages, son compagnon de cellule, son partenaire de rimes et finalement son associé dans le légendaire label Thizz. Dans une longue interview à /916/ il s’est exprimé sur la mort de son ami et sur tout ce qui a fait de la vie de D-R-E un destin d’exception et de son personnage une légende en Californie.
-MAC MALL
Le rappeur Mac Mall, lui aussi originaire du quartier de Crest Side à Vallejo (Californie) a connu Mac Dre alors qu’il commençait, encore très jeune, à rapper. A l’époque The Mack et Mac Dre étaient les deux géants du rap local. Mac Dre prit très tôt le jeune Mac Mall sous sa coupe et prépara sa signature sur Strictly Business son label de l’époque. Il lui confia le rap de Crest Side alors que The Mack était décédé et que lui même et son partenaire Kilo entraient en prison pour longtemps. Mac Mall, devenu depuis une valeur du rap de la baie, raconte Mac Dre comme il l’a cotoyé pendant des années en tant qu’exemple, en tant qu’ami et en tant que partenaire artistique.
Mac Mall et Mac Dre ont collaboré à de nombreuses occasions depuis Strictly Business, en passant par Young Black Brotha et la grande époque des Rompilations. En 2002 ils ont fondé le projet d’un album commun (Fear of a mac planet). Il sortira finalement en 2005, après le décès de Dre, sous le nom US Open.
-RAY LUV
Partenaire de rimes de 2 Pac dès 1989 dans le groupe Strictly Dope, Ray Luv est originaire de Marin City. A l’époque leurs concerts et leurs démos étaient partagés entre l’influence militante de la mère de 2Pac et les exemples des dealers et des macs du quartier. Alors que 2Pac intégrait Digital Underground, Ray Luv a rapidement rejoint les rappeurs de Crestside, présenté à Khayree et Mac Dre par le cousin de Dre, Los. Il a partagé avec Mac Dre l’aventure Young Black Brotha (récemment retracée dans le DVD Young Black Brotha records Video collection Vol 1). Il a sorti son premier album en major réalisant plusieurs clips et participant à plusieurs bandes originales puis ses deux albums suivants en indépendant. Da Unda Dogg a ré-édité une de ses collaborations avec Mac Dre ( They don’t understand) dans la compilation Da Blocumentary en 2005.
Les débuts de MD:
Mac Mall : " Quand Dre a commencé et qu’il est devenu Mac Dre le rappeur, je me rappelle que je l’ai entendu et je me suis dit " Putain !!! " The Mack avait juste commencé aussi. C’était une période à laquelle nous n’avions jamais à sortir de notre quartier pour la musique parce que nous avions deux géants : Michael Robinson (The Mack) et Mac Dre. The Mack sortait déjà des disques et Dre n’en était qu’aux démos à ce moment là. "
Mac Mall : " The Mack travaillait avec les gars de Strictly Business. Il était le gars qui avait les connections, le gars qui marchait avec des mecs qui avaient des sacs avec 800 000 dollars dans leur jardin. The Mack était plutôt un " baller ", un flambeur. Il avait des lyrics politiques mais il arrivait avec l’attitude d’un baller. Alors que Mac Dre était plutôt le gars du coin de la rue. C’était plus le gars à lutter pour assurer son quotidien. Il n’était pas le gars avec les contacts. Il était plus le dur, le gars de la rue qui vendait. "
J. Diggs " En 88/89 Dre a sorti son premier album Young Black Brotha qui a ouvert les portes pour toute la suite. Tout le monde savait alors : c’est Dre, c’est le Romper Room Crew, c’est de là qu’ils viennent. Il a ouvert les portes pour de nombreux rappeurs de la Baie. "
Ray Luv : " La première fois que je l’ai vu, je me suis dit que Mac Dre avait un incroyable charisme. C’était le gars avec qui tu te sentais bien. Il te faisait rire. Il aurait fait n’importe quoi pour se produire devant son public et tous les gens qui l’appréciaient. Il aurait été jusqu’à n’importe quelle extrémité. Il aurait porté n’importe quels habits pour attirer ton attention et te faire kiffer. "
Les braquages, le Romper Room gang, la prison :
J. Diggs " Très jeunes, à 17,18, 19 ans nous nous retrouvâmes en prison. A cette époque les jeunes n’en étaient pas là. On commença a braquer des banques alors que nous étions encore des enfants. Les hold up, c’était du jamais vu, les autres jeunes n’osaient même pas y penser. Et nous nous étions des jeunes qui nous étions dits : on va essayer quelque chose. C’est ainsi que Dre se retrouva pris au piège et n’eut même pas une chance de se défendre. Dre tira 5 ans dans un pénitencier fédéral pour avoir gardé le silence. Dre était un vrai ami à moi. "
Ray Luv : " une fois que tu pisses sur la police, ils t’ont dans le collimateur. T’as plus de répit. Quant tu es jeune, tu as une grande bouche. Mac Dre avait fait des chansons qui titillaient la police. Parce que tu es fatigué qu’on t’emmerde. Parce que tu es fatigué d’être oppressé au quotidien. "
Mac Mall : " Personne ne bat les fédéraux. Ils ont un taux de conviction (des jurys) de 85% à 90% ; S’ils te veulent, ils t’auront. (…) Ce que j’ai vécu, c’est avoir la moitié des hommes de mon quartier en prison fédérale. J’ai des gens de mon entourage qui sont en prison pour 30 ans ou 90 ans dans un pénitencier fédéral. "
J. Diggs " Nous nous retrouvâmes dans une position où nous devions affronter un procès avec un jury de douze personnes. L’avocat de la défense s’approcha de Dre et lui et lui dit : " nous savons que vous ne braquez pas de banques, tout ce dont nous avons besoin c’est que vous nous disiez que ce sont Diggs et Nelson qui braquent ces banques et vous pouvez rentrer à la maison ". Dre devait choisir entre être un vrai mec des rues ou bien une balance. Il choisit d’être un homme, fidèle à son crew et se retrouva impliqué dans un procès auquel il n’aurait jamais dû participer. Dre était en voiture avec Kilo et moi en direction de Fresno et j’avais l’intention de faire ce que je faisais. Mais Dre allait rendre visite à une fille. Il était mon ami et il se retrouva pris dans un complot pour braquer une banque juste parce qu’il était en voiture avec deux amis. Au lieu de dire oui, ils planifiaient un braquage, Dre se tût, se retrouva au procès, fut reconnu coupable et perdit toute une partie de sa vie en prison pour ses amis. "
Mac Mall : " Ils prirent ce mec à sa famille, à sa carrière et à toute sa vie pour rien. Cinq ans de sa vie ! "
La sortie de prison et l’explosion de la carrière :
Mac Mall : " Je me souviens quand il est rentré à la maison après la prison, on a eu un des plus beaux jours qu’ait connu Crest. Des OG’s du quartier avaient organisé une fête pour lui. C’était un barbecue et plus tard dans la nuit nous étions allé faire un concert à Dan Foley. Je m’en souviens comme un des meilleurs putains de jours que j’ai vécu. Des gens de tout le pays étaient venus au Crest park. Tous les rappeurs de la baie étaient là et un paquet de rappeur de LA avaient fait la route. Des enfoirés de Houston, de New York pour accueillir Dre de retour chez lui. Des bitches de tout le pays. C’était trop beau ! "
J. Diggs " Dre était un pionnier. C’était drôle parce que Dre s’est transformé en un réel personnage. Quand il a commencé, avant que nous n’allions en prison, Dre était un personnage bien plus sérieux. Ensuite, quand nous sommes revenus à la maison, Dre changea et alla plus dans une direction festive. Il changea vraiment son rap en un groove festif. C’est pour cela que les gens l’aimèrent. Il faisait la musique sur laquelle les gens pouvaient s’amuser. Il a inventé son propre langage, ses propres mots, il était un pionnier. C’est pour cela que tant de gens l’aimaient. Parce qu’il avait défini lui même le ton de son standard musical, de son style. Beaucoup de gens voient E40 comme l’ambassadeur du rap de la baie. La vérité c’est que Mac Dre est le vrai pionnier de la musique de Vallejo et E40 recueillit la notoriété car il finit par signer un deal en major. La vérité c’est que ce deal, on n’en était pas loin avant même E40. Au début des années 90, 40 obtint le deal que Mac Dre aurait dû obtenir si nous n’étions pas allé en prison, honnêtement. Mais cela arriva et E40 est mon pote, je l’en félicite à 100%. Mais si tu trouves un autre artiste qui a été dans le rap depuis plus longtemps que Dre ; qui a sorti 26 ou 27 albums en quinze ans… "
Ray Luv : " Ce que Mac Dre a fait pour moi personnellement, pour son quartier et même pour la musique rap en général, c’est quelque chose que personne d’autre n’aurait été capable de faire au moment où il l’a fait. Il a fait de la musique Hip Hop quelque chose à la fois de la rue et à la fois marrant. Shock G a fait de la musique pour la fête et maintenant il fait de plus en plus de la musique spirituelle avec son cœur. Mais il commença en faisant de la musique orientée soirées. Alors que Mac Dre avait la parfaite combinaison entre la musique de rue et la musique pour s’amuser. Il a permis aux gens de la rue de se sentir bien par rapport à ce qu’ils étaient."
Son départ :
Ray Luv : " J’étais consterné. J’étais littéralement pris par surprise parce que pour moi Mac Dre était un mec carré sans ennemis. Qui aurait put haîr Mac Dre ? "
J. Diggs " je ne peux pas vraiment pourquoi ils l’ont rappelé au ciel, mais il est parti. Mais il nous a laissé de quoi poursuivre et nous y travaillons. Ce gars nous manquera pour toujours, et toujours nous sous souviendrons de lui. Beaucoup disent de 2 pac ou de Biggie qu’ils étaient les meilleurs rappeurs. Pour moi Mac Dre est le meilleur rappeur de tous les temps. Il a amené le rap a un niveau où la plupart ne pouvaient pas l’amener. Et il le fit sans aide influente et sans argent. Il le fit seulement avec sa voix et la réputation qu’il avait dans la rue. "
Son héritage :
J. Diggs " Il a laissé un héritage pour sa fille qui est comme ma propre fille, Drenae. Elle a été laissée avec quelque chose à poursuivre. Mac Dre n’avait qu’un enfant Drenae Hicks. "
Ray Luv : " Il a ramené le gangsta rap à quelque chose de fun. Il n’était plus seulement question d’être le plus dur ou d’avoir l’air fâché. Il s’agissait d’être fier d’être soi même et d’être heureux à chaque instant, de vivre à fond. Faites de ces idées son testament. "
J. Diggs " Je veux qu’on se rappelle de lui juste comme il était. Quand tu vois Dre tu pense hyphy, il était un gras hyphy qui te faisait sourire. Continuez juste son argot, tout le monde savait comme il parlait. Ce sera Mac Dre pour toujours, on a 30 disques en bac maintenant. Jouez sa musique, vous la connaissez. Si vous êtes venus à sa veillée funéraire vous avez pu voir comme il était aimé. Plus de 6000 personnes en 4 à 5 heures de temps sont venues juste pour lui dire au revoir. Rappelez vous juste de lui pour ce qu’il a fait, il était un pionnier de la baie et il représentait la baie à 100%. Il nous a donné plein de musique à écouter et un nouvel argot. Alors maintenez le en vie, c’est tout ce que je peux demander. Jouez sa musique et dédicacez le toujours. "

Hommages :

-Messy Marv: "Mac Dre & the Mac Tribute"
-Sleep Dank : "You’re gone"
-Keak da Sneak " Mac Dre "
Ecrit en 2005 par DJ Gone CMP

West Coast ain't Hip Hop? Incarcération de rappeurs...

2005-12-05T14:01:00.000+01:00

Quand on laisse OJ Simpson en liberté mais qu’on enferme les Gangsta rappers
Ice CUBE n’a pas réellement été arrêté par ses ennemis de l’époque, mais un de ses plus proches partenaires de rimes de l’époque croupit en prison. Voici son cri, relayé par DubCNN :

press release:
This cry for freedom is one I pray that doesn't go un-heard. My name is DaSean "JDee" Cooper. I am an Original Member of DA LENCH MOB, a rap group founded by Ice Cube in the 1990's. I was the lead rapper in the group for our debut Platinum release titled, "Guerillas
In The Mist."
Upon our return home from Europe in the summer of 1993, I was falsely accused, tried and convicted of murder - a crime that I and 95% of Los Angeles (including the victim's family) know that I did not commit. My trial attorney had suffered a stroke prior to my trial
and subsequently he had a mild stroke. I was denied several constitutional rights and was tried and convicted based on rap lyrics and a 911 tape recording. There was no gun, no gun shot residue, no credible eyewitness and the only compelling witness
was instructed to stay hidden until the prosecution needed her. There was ineffective assistance of counsel, jury misconduct, prosecutorial misconduct and judicial misconduct. Hearsay evidence was illegally admitted and jurors were overheard in elevators
discussing the case before it was submitted for deliberation.
There is a retired L.A. Sheriff named Herb Giron who's known me for over two decades and he conducted his own investigation and knows that I'm not the real suspect shooter and culprit. My 14th,5th and 6th Amendment, Rights were violated. And I truly believe that "Music" was placed on trial and I was convicted of being black and a "gangsta rapper". I was denied any and all Black jurors...my jury consisted of 8 whites & 4 Asian-Americans. This was in 1994 - post L.A. uprising/Rodney King beating and during the O. J. Simpson pre-trial circus. I was denied bail in a non-capital case, which was a violation of my 8th Amendment Constitutional Right.
O'Shea "Ice Cube" Jackson left me for dead due to negative publicity. The record label, East-West/Time lawyers and law students to help me prevail in this fight for freedom. I've wrote several law firms who claim to do Pro-Bono work. But no one likes rappers; especially one who's as outspoken as myself. There are plenty of Federal & State violations and I am literally throwing myself at the mercy of this law school (and/or firm) to please get involved in my fight for my life.
I've been in touch with the retired sheriff (Giron), this past Feb.2003 and he's willing to help. I've tried everything in my power and I've even located 3 new eyewitnesses who were present the night the crime was committed.
As of this writing certain artists are expressing their concerns. However, talk is extremely cheap and I'm in need of serious help. Please feel free to write me at the address below with any help or suggestions. Comments are welcomed also.
May Our Creator Bless You All! Peace!
DaSean "JDee" Cooper J52728
C2-221UP PO BOX 921
CENTINELA STATE PRISON
Imperial, CA 92251

Quant à l’incarcération pour de futiles raisons du légendaire Pimp C, producteur et rappeur de UGK, elle en dit long sur la politique américaine visant à emprisonner toute une génération de noirs américains.
FREE PIMP C
Or at least send him a lil letter...
Chad Butler, # 1136592C.T. Terrell Unit1300 FM 655 Rosharon, TX 77583-8609
Pimp C by Matt Sonzala

I don’t think anyone out here is really clear about what really got you into this predicament. What are you in here for?

Well you know, what they call aggravated assault. But now, there was no bodily injury and it actually was not an assault. In the state of Texas, if a person fears for they life and you have a weapon, that’s classified as aggravated assault. So I’m gonna give you the quick run down of the story. I’m in a mall, I’m by myself, I’m in a store and I got a cell phone up to my ear. I tell the manager, "I need this pair of shoes" and I got my back turned. There’s a group of five people, three girls and two guys. I hear a conversation going on behind me. One of the girls ask the girl behind the counter "Who’s that?" And the girl proceeds to tell her, oh that’s Pimp C whoop de whoo, this and that, get’s to naming some songs. So real loudly and real belligerently the broad goes "Oh! I don’t listen to them old pussy ass niggas." Like that right? So uh, I’m on the phone with Bun at the time I tell him "Hey man lemme call you back." So I hang up and I turn around and when I see them broads, I asked her I said "Hey man uh, why you gotta talk my name with that shit in ya mouth?" You know what I’m sayin’? So me and the broad, we get in a little argument but it’s really funny. People laughin’ you know what I’m sayin’? She crackin’ on me, I’m crackin’ on her, and in the process I got the best of her. So the broad was like uh "Yeah nigga, I got your bitch, this such and such street," and she reached off in her jacket and when she did that I lifted up my jacket and showed her the thang. So when I showed her the thang I said, look, I said, "Freeze, don’t move no mo’." And I look over at the two dudes and I say mayne don’t even try it and the dude put his hands up and said "Man we don’t want it." And I tell them, I don’t want it either man. I look back at the broad and I say "Y’all need to back up out this store, this not funny no more." That’s the incident that led to me getting locked up here. I ended up getting charged with aggravated assault for that. They said that was an assault cuz I showed them my pistol. Alright, in the process, I ended up taking a probation, what’s called Deferred Adjudication Probation on it. Which was capped off at 4 years. I ended up violating the probation a year later on a community service violation which is something they don’t usually do. But in my case, hey it was politics. The rest is history man. I been gone ever since then. They sent special prosecutors after me. They started asking me, "What is Rap-A-Lot Records, who is James Prince to you?" And all that kind of talk and I told them, "That’s a friend of my family." I’m not signed to Rap-A-Lot Records, I’m signed to Jive Records, so in the process, I felt like I was in the position where I had to take the probation because what they was talking was some way out shit. And mind you, at the time I took it, I knew I was gonna violate it because the system is set up down here to where 90-95% of the people who take this type of probation violate it. But I also knew and I had it in my heart and I knew in my head that most times if you don’t catch another case and you violate in some kind of way they usually give you the time you have left on probation. So what I was trying to do was cap something off that could have been 2 – 20 at 4 years. But now, uh, mind you, the judge got the right when you violate to give you what the crime carry. But now I didn’t catch no new case and really if I hadn’t been who I am or who they perceive me to be, it probably wouldn’t have got violated for a community service violation and I probably wouldn’t have got the extra 4 years tacked on to the 4 I already had.

So you got 8 years?

Yeah I got 8 years aggravated. Classified as aggravated assault with a deadly weapon.

Food for your thoughts: Wendy Day

2005-12-05T13:48:00.000+01:00

Wendy Day

Wendy Day of the non-profit organization RapCoalition.org is an expert on the economics of the rap industry. She is not a lawyer but she knows the rules, regulations and industry as well as any one. When she brokered the deal between Universal and Cash Money Records she got a call from Cash Money's new attorneys telling her she had done such a spectacular job that they couldn't find any area to renegotiate in the 75-page business plan. Her deal garnered Universal $17 million and Cash Money approximately $75 million over two years.
When asked about her, the founder of Blackelectorate.com a hip-hop oriented websites that specializes in finances, had this to say about Wendy Day, "no one understands the intersection of Hip-Hop culture and business better than Wendy Day and Rap Coalition and we know of no one who has the Rolodex to go with it. From graffiti artists and underground MCs who don't have a record deal, all the way to the biggest record label executives and most powerful lawyers in Hip-Hop, Wendy Day knows them, has worked with them all and understands what makes them tick."
Playahata.com: Now Wendy when I look at your resume and see all the artist you have worked with, I figure that you should be rich.
Wendy Day: I should be but I am not driven by money so I don’t focus on money; I don’t focus on taking more of the pie. I focus on achieving results that are not based financially. I know that seems weird and how different I am. Not saying my way is the right way. There are plenty of months I can’t pay my rent. And I realize how stupid that is saying that to you. If money were my focus, I could have a mansion and a yacht. But I did not enter the music business for the money I got into the music business to help people. So by my measuring stick I am hugely successful but by my accountant’s measuring stick I am a tremendous failure.
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Playahata.com: Independent Vs. going with a major label, what do you recommend?
Wendy Day: It depends on the artist personality and their ability. I would never tell somebody to start their own label if I thought they didn’t have the hustle and entrepreneurial sense to do it. Provided they have some hustle, I advocate that because artist ownership of their company is where the money is. Now If you signed to Universal, Sony etc You going to make 12% on average of the retail selling price - after you pay back all the expenses - and you have no say so in how or where that money is spent, so you are at their mercy. If you put out your own record through an independent distributor you will make 8.50 per CD but you all have to do all the work. Now with the major label equation what it usually boils down to Is that 99% of rappers never recoup. After they pay back all the expenses the only money they make is the initial advance paid by the record company. That could be 25,000 or if you somebody really big like Jay Z or DMX it could be in the millions.
Playahata.com: Let’s take the case of Mase and Shyne both of these are sort of big named artist and neither one's album has gone gold, at last check both were in the 400,000 plus range, what are the chances that they made any money from these sales?
Wendy Day: Wow that’s low, that’s news to me. At that low level I don’t know that either of them could have recouped. Lots of money was spent at radio and making a video. Mase was flying across the country; he wasn’t taking a tour bus from city to city promoting his album. He was traveling like he was Puffy. It didn’t make sense financially.
Playahata.com: What about Shyne, he was on lockdown he couldn’t really blow money right - although he said in a jail interview over phone he had brought a quarter million dollar car and he had a friend driving it until he came home.
Wendy Day: Shyne - even thou he was on lockdown, a lot of money was spent at Radio Stations, promoting his album. A lot of money was spent on Shyne. T-Shirts by the label, I saw his stuff everywhere. Def Jam always spends a lot of money. They know they going to get it back.
Playahata.com: So even these guys got no more money from the label?
Wendy Day: Not from the label, but they can get money other ways, tours, ring tones and endorsements. Def Jam vendetta the video game was a way that rappers could get paid by having a character on the game an artist could get like 5,000 dollars. That is artist income.
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Playahata.com: Speaking of Eric B and Rakim, last month a mainstream survey by Entertainment weekly rated the Paid in Full album as the greatest rap album ever With this sort of success fans still read about how even these guys received very little or almost none of the money, almost a year ago the duo was suing Def Jam. Eric B. believes that Paid in Full - in its initial incarnation, re-releases and special editions has raked in more than $100 million from sales and licensing Yet he is saying they were not getting anything, how does an artist get caught out there like that?
Wendy Day: An artist gets caught because they don’t know how the system work, it is set up like share cropping, you have to pay back all monies that are spent and if you don’t know that you don’t think about how money is being spent. I recall (years ago) being in the hallway at Tommy Boy, years ago, I saw Capone and Noriega and they had just shot a ½ million-dollar Hype Williams video. As they walk past me, I turned around very nonchalantly and said " you know that 50% of the video budget comes from your money right" and they turned around in shock and Noriega was like "what, what" in shock. As time wore on I wondered were they shocked that I said that out of the blue or did they really not know that because at the time they didn’t know who I was, well maybe Capone did.
So again unless you sell millions and millions of records it takes a lot of time before the artist little 12% to pay some dividend. If you have a standard 12 point deal you gonna have to pay back millions of dollars in money that was spent to pay radio, studio time, to shoot video from your 12% royalty.

Food for your thoughts: Davey D suite

2005-12-05T13:35:00.000+01:00

Quoi que vieux de bientôt quatre ans ce compte rendu du West Coast Hip Hop Summit montre encore une avance sur les questions que le hip hop français pourrait se poser quant à son rôle, à son unité et à son influence. On s’intéressera plus particulièrement à l’intervention de Minister Farrakhan sur le pouvoir des mots et à la conclusion de Davey D sur la responsabilité des acteurs du Hip Hop.
The West Coast Hip Hop Summit:Who? What? Where? Why? & How?by Davey D... 2/19/02
(Feb. 19, 2002) Last week's West Coast Hip Hop Summit held at the very posh Four Seasons Hotel in LA, was to say the least, quite an experience. For those who don't know, music mogul Russell Simmons, Minister Ben Muhammed and the Hip Hop Action Network had initially planned to host a scaled down intimate private gathering of key West Coast figures as they prepared for a much larger national event to take place in June.
However, there was so much interest up and down the West Coast that this 'intimate' meeting quickly turned into a much larger gathering. Much of this increased popularity was the result of several main components that had been set into to motion.
First, Minister Farrakhan who gave what many considered the best speech of his life at the Hip Hop Summit last June in NY was scheduled to speak again. The atmosphere was amped because The NOI was holding its Saviours Day program in LA that weekend. This meant Brothers and Sisters from all over the country were touched down in Cali and would likely attend the event. There was great anticipation that the Minister would deliver another compelling address to the Hip Hop community.
The second thing set in motion was the fact that the West Coast Hip Hop Summit coincided with the California State wide Democratic Convention which meant a large number of key elected officials would be in LA. The initial plan was to have people like Congresswoman Maxine Waters and others attend the Summit. The anticipated attendance of elected officials was extremely important since California State assemblyman Kevin Murray recently announced he would be holding hearings this spring to look into the business practice of record labels who are being accused of under reporting and underpaying artists their royalties.
Adding to that was the current move to repeal a congressional amendment won by the music industry that keeps recording artists locked into contracts longer than talent in other industries such as film and television. If that's not enough, Michigan Congressman John Conyers who will be in LA today [Tues, Feb, 19] is drafting up a Bill of Rights for Recording Artists. These and other related issues like 'How the Hip Hop Community Can Flex Its Political Muscle' were on the agenda to be discussed. Present were lobbyist like Osahar Berry of Washington, DC Linkage Group, former DC Mayor Marion Berry, Melanie Campbell of Black Youth Vote and representatives from 'Rap the Vote.'
The third wheel set in motion was the outreach efforts done by Minister Ben Muhammed who had made a trip to the San Francisco Bay Area this past November and met with a large number of artists and Hip Hop activists. He was responding to the concerns raised at last year's NY Hip Hop Summit that there were hardly any Hip Hop activists and their respective organizations included in the discussions. Hence he attempted to change that dynamic by meeting with many Bay Area Hip Hop organizations like Mindz Eye Collective, Lets Get Free, Books Not Bars, Black Dot, Youth Speaks, Urban Campfire, Third Eye Movement, Freedom Fighter Records, United Playas and the Ella Baker Center to name a few.
Many of these organizations in addition to putting out albums and performing at concerts have succeeded in making Hip Hop a viable tool for organizing and bringing about social change. From the fight against the passing of California's insidious Prop 21-(The Juvenile Crime Bill) to combating police brutality to the current fight to stop the building of a super prison for youth here in Northern Cali, these organizations have come to help shape and represent the new wave of activism among the so called Hip Hop generation. This is important since so many of us are often accused of being indifferent and apathetic. The end result was close to 30% of the West Coast Summit attendees being from the Bay Area.
Minister Ben's outreach efforts were complimented by similar leg work done in Los Angeles. Here, there was an attempt hook up with key individuals, organizations and Hip Hop activists who have been on the front line forging gang truces, quelling Black/Latino racial tensions and working with wayward youths. Individuals like former gang leader Michael Conception who was responsible for the 'We're All In The Same Gang' project along with LA NOI Minister Tony Muhammed were key figures who help gather up the troops. Outlets like The LA Bridge Program, Safe Passages Workers, and Youth Fair Chance rolled through with key cats like Mad Bone, Petey Wax, Cat, Stutterbox, Hilly, Tray Dee of the Eastsidaz and Malik Stillman to name a few. Also present were Hip Hop activists from Kansas City who had been responsible for helping forging gang truces in that area.
OG Bone who works with Hip Hop artist Mystikal noted that many of the people present from the LA area including Tray Dee were known more for their being involved and dealing with the gang situation then they were for their work in the music arena. Their presence at the Hip Hop Summit was important because you had once warring gang factions all sitting together in unison in the Four Seasons Hotel. It was great just seeing all the Hip Hop activist both from LA and the Bay all in one place. Simply put it was a beautiful thing.
The fourth wheel set in motion that really caught everyone's attention was a highly anticipated meeting of the minds between former business partners Suge Knight and Dr. Dre. When early discussions of a West Coast Summit first ensued, there were efforts to reach out to Dre to have him heavily involved. In fact the initial dates for the West Coast Summit which was scheduled several months back were scraped to accommodate Dre's schedule. Once things got reconfirmed Dre's participation was highlighted front and center.
Over the past couple of weeks, efforts to reach out to Suge Knight were made. The end result was him agreeing to attend the summit and share opening remarks with both Dr. Dre and comedian/radio personality Steve Harvey. When I first got wind of this, I like many others was a bit surprised. After all, Suge has been doing a lot of press lately and had not held back on making unsavory remarks about Dr. Dre. But if there was any place where the hatchet could be buried it would be at the Hip Hop Summit behind closed doors. Many including myself were hopeful...
MINISTER FARRAKHAN'S SPEECH
Now the Hip Hop Summit itself started off slow. People came out in force and it was a lot more then was expected. Everyone was searched which time. There was a large contingent of media folks ranging from CNN to MTV to local TV outlets. There were also lots of artists ranging from DJ Quik to the DOC who made the trek from Dallas. It was a 'Who's Who' of music industry folks. Noticeably absent were Dr. Dre and Suge Knight. Word had gotten around that Dre was a bit apprehensive about showing up. Suge sent word that he was stuck in traffic but on his way through. The hotel had to add more chairs as the lines outside the Four Seasons swelled. The Fruits of Islam were dispatched to go to the door and gather up any prominent artists who may have been stuck outside. The West Coast Hip Hop Summit began-45 minutes after its scheduled time... We all stood and prayed and Minister Farrakhan was introduced.
The Minister's speech to say the least was incredible. It built upon the landmark address he delivered at last year's Hip Hop Summit where he called upon artists to step up and accept their responsibilities as world leaders. The main themes of the speech he gave at the West Coast summit centered around the Hip Hop community becoming closer to God, recognizing the power of words and a call for the Hip Hop community to use their influence and become peace makers for the society. He noted that in order for us to establish peace we would have to take the necessary steps to be at peace with ourselves. This meant for us to become more spiritually grounded.
TRUE PATRIOTISM
He started out by talking about the current War on Terrorism and a letter he recently wrote to President Bush warning him that we as a country were headed on a path that would lead to increased war. He told the Hip Hop audience that he feared that they would be called to fight a war over policies they knew very little about. He also pointed out that many of us were dealing with chemical and biological warfare in our respective communities. He cited the crack cocaine and AIDs epidemic as key examples. He noted that it would be up to the young Hip Hop community to take the bold steps and lead the charge for peace. "The role of Hip Hop is a lot bigger then you think," he explained.
The Minister spent time focusing on the true meaning of patriotism. He told the audience that true patriots stands for righteous principles and he pointed out the important role Dr. Martin Luther King and Muhammed Ali played in standing up against the Vietnam War. He noted that when both men spoke out against the war they were considered ungrateful and unpatriotic but they were able to stand firm because they believed in something bigger then themselves. He noted that both men took stances that only a true patriot could take because it helped bring our government back to its Constitutional principles. He told the rappers never to be afraid to speak the truth. He also noted that as one gets closer to God and becomes more spiritually connected they would have less fear and feel more secure.
THE POWER OF WORDS
Minister Farrakhan spent a lot of time talking about the power and influence of the spoken word. He gave a historical break down of the African Oral Tradition and showed how it surfaced in various music forms throughout the years as coping mechanism. "Adversity is the mother of creativity," he stated. "Hip Hop was created out of our communities pain and suffering. It provided us a way to cope and ultimately change our reality."
He explained how slaves used the power of the word through spirituals to get through the horrors they experienced and to ultimately change their realities. He quoted from old spiritual songs like 'Swing Low' songs to show how the slaves cleverly used metaphors and manipulated words to secretly communicate with one another. He also spoke about the origins of other music genres like gospel, blues, jazz, soul music and R&B and showed how they too all started out as a way for us to combat oppression and ultimately serve the community. I wish I could break it down the way he did, because writing about it does no justice. All I know is that he had cats riveted to their chairs as he kicked the science.
He then asked the Hip Hop community to be responsible for their God given talent. "Little kids can't read 'Dick and Jane,' but they can recite every word to one of your raps," Minister Farrakhan noted. "You are second moms and dads to those who listen to you...We need more educational raps and more rappers willing to teach since so many kids won't go to school."
He asked the rap artists to help in the process of getting our community to move in the right direction and to start teaching knowledge so that people who listen to them will know what they need to fight in this society. He asked the rappers to use their music to help break down the system and show people how it works. "Either we're killing our people or raising them up," he said. "We need educational raps and more rappers willing to teach because so many kids won't go to school."
The Minister warned the rappers to be careful and not have their talent be used as weapons against them and the community. He pointed out that many artists like creating raps about pimps, hoes and hustlers which in turn are heavily marketed and promoted by many within the music industry. He broke it down and explained that the young people who grow up admiring these artists will strive to emulate the negative images that are being heavily promoted. He noted that reason such negativity is hyped up is to help keep our community at a level where we can be dealt with. He shrewdly pointed out, that as young easily influenced youth seek to become pimps, hoes and hustlers, they fall into the waiting arms of those who control the Prison Industrial Complex. The Minister pointed out that there are many that are making a fortune arresting 'pimps,' 'hoes' and 'hustlers.'
During his speech Farrakhan chastised those who are in key positions within the music industry for deliberately downplaying the positive messages and attempts put forth by artists. He told industry cats that many of them have become rich promoting filth and encouraging the marketing of a negative mindset. He asked label executives to use their vast resources and influence to help artists put forth positive messages calling for peace and social upliftment.
The Minister broke down the science behind media manipulation and the deliberate marketing of negative images. He cited and later gave several examples of how those with ill intent in the media can take a 30 second sound bite and make even Jesus look bad. He explained how our words and actions are often maligned and twisted to make us appear and seem a certain way especially when taken out of context. He also noted that these twisted images can sway people to think and act a certain way.
Minister Farrakhan concluded his remarks by asking the rappers to realize that what they speak on will eventually manifest itself. He noted that rappers are able to conjure up powerful images that resonate in the minds of those who listen. "You form images in the minds of young people who grow up and strive to become the images you help form," he said. He warned the artists that if they were not careful, they would one day have to answer to they type images they are helping create in their raps. I thought it was one of the Minister's most important points.
"Take up the mantle of leadership and pray to God to help you use your talents...Become architects of a brand new world, rise to your divinity and help us get back to our humanity," are the words he echoed to a standing ovation.
SIMMONS, HARVEY AND DJ QUIK SPEAK OUT
After Farrakhan spoke those of us who sat on the panel got to address the audience. This included myself, Michael Conception, a sista from the RIAA, Melanie Campbell of Black Youth Vote, Steve Harvey, DJ Quik, the DOC, Big Boy of Power 106 and Russell Simmons. One of the highlighted remarks came from Russell Simmons who pointed out some interesting statistics about the current state of Hip Hop music. He explained that rap sales were down by almost 20%. He noted that he felt it may have to do with the fact that what we are getting from many rap artists is manufactured and not truthful in the way that Minister Farrakhan described. He noted that nowadays people are looking toward artists like Jill Scott, Bilal and others who seem to be representing a truthful vibe for the people. He also pointed out the high ratings and current demand for spoken word artists who seem to have taken the place of rap artists in terms of speaking truth.
Steve Harvey spoke and pointed out what rap artists could expect from Radio One; the largest Black owned radio network in the country. He explained that the owner Kathy Hughes is now moving in a direction where she will not be playing a lot of the vulgar and degrading music. He explained that she as well as many who listen to her radio stations which can be found in 64 markets are tired of hearing about 'gats,' 'pimps' 'hoes' etc. He broke it down to the artists in the room by asking them to look at this scenario from a business stand point. Harvey laid out some figures and juxtaposed them with the dominant position Radio One has in numerous Black communities around the country. He concluded that it would not be cost effective for them to continue in the direction of putting out foul material.
DJ Quik wrote a moving statement. He said he was inspired by Minister Farrakhan's speech. He wanted to know if this Hip Hop Summit would result in change. He wrote that he was tired of attending meetings where everyone starts off feeling good, but as soon as they walk out the door, egos get in the way and we go back to acting ill. Quik's remarks definitely left us with a lot to think about.
SUGE KNIGHT BRINGS IT HOME w/ KNOWLEDGE AND INSULTS
As we continued with our remarks, a sharply dressed Suge Knight complete with a lit cigar and shades arrived almost two hours late with an entourage of about 40 people. Among his folks were Mack 10, Kurupt and members of the Boo-Yaa Tribe. Some of those Boo-Yaa cats were so big, they made Suge look small and Suge is a big guy.
As soon as he rolled through you could feel the energy in the room start to change. Almost immediately the press rushed from the back of the room and started taking pictures even as cats were still speaking. There was no denying his charisma and presence-all eyes were on him. Suge seemed to relish the attention. Minister Ben gave Suge a nice introduction as he explained to the audience that he has gotten a chance to sit down with Suge and experience a more compassionate side to him.
Suge started out with some powerful remarks. First he responded to a remarks I had made when I pointed out that a lot of cats had successfully flipped their street hustle into a business hustle. He pointed out that nowadays such remarks will be used against people and get them sent to jail. He said its best to be silent on what people do with their drug money. He explained that he didn't wanna see any more brothers go to jail.
Next, he spoke about the music business and how it was important for artists to form a union. He pointed out that many artists have no health benefits and very little leverage in terms of negotiating for a better deal. He talked about artists and Hip Hop song writers positioning themselves so they could economically impact the 4 major record labels. He offered a couple of scenarios that definitely had you juiced. He also pointed out how the major labels stick together and will work with each other to try and keep artists from rising to certain levels. He noted how an artist who has beef with one label will leave and go to another only to find that the executive from label one will pick up the phone and tell the executive from the new label not to give the artist a good contract. Suge noted that the Hip Hop community needed to have that type of unity, leverage and power.
Suge spoke about the type of tactics that go on behind the scene where labels try to get rap groups to break up and go solo so they can make more money. He also spoke on how all the new boy bands are merely carbon copies of the Black Boy bands like Boyz II Men from a few years a back. He rhetorically asked the question as to where are they now? Suge also spoke on the state of today's male groups by noting that the industry has positioned them so they no longer have an identity. He pointed out if it wasn't for a video you would not no the difference between a 112 or Jagged Edge. He suggested this turn of events is a deliberate attempt to keep Black artists at a certain level.
A lot of cats seemed to be hearing Suge and was digging his remarks and break down of the music industry politics. Suddenly he appeared to take a left turn. He started talking about P-Diddy, Dr. Dre, Cash Money and Master P to name a few. He pointed out that none of these guys own their own masters and are essentially puppets for the major record labels. He explained that many artists who claim to have label deals only have logo deals. That means they stamp their name on a record label and are at the beck and call of the majors. He basically broke it down by explaining that majors allow these small labels to do all the A&R work for them.
Suge then made some remarks about Dr. Dre. He wanted to know how come Dre is from LA and did not show up to the Hip Hop Summit as promised. He then criticized Dre for signing artists like King Tee, Eve and others and never putting them out. He noted that the first artist Dre really got behind was Eminem who because of his skin color is allowed to say and do whatever he wants. He seemed to imply that it was Interscope Records calling the shits and not Dre.
Suge also pointed that people like Snoop Dogg accused him of giving artists bad deals. He told the audience that he gave Snoop, 5 Million bucks when he was on trial for murder. He pointed out to Trey Dee who was sitting in the audience that he sold a million records but didn't have a million dollars. Suge wanted to know who was really giving artists bad deals.
Suge then launched into some unsavory remarks about P-Diddy, Master P and Cash Money. His tone and overall demeanor seemed to unnerve some folks. It didn't help when he made some off handed comments about the lack of East Coast rappers in attendance, gays, not liking snitches and eating p$#y. Former Death Row artist Jewel had apparently heard enough and started shouting at Suge from the back of the room. She said something to the effect of not wanting to stand there and let the devils work be done. Suge dissed her and continued onÉ Someone else shouted from the audience that she brought her kids to the conference and that these proceedings were supposed to be peaceful. Suge responded to her and wrapped up his remarks. As he left the stage more then half the room followed with cameras, tape recorders pens and pads.
CONCLUSION
As I sat there listening to some of Suge's remarks a few thoughts immediately came to mind. The first thing that came to mind was Minister Farrakhan's message about Hip Hoppers taking a stand and adopting the role of peacemaker. He called upon us to take some bold steps and move the agenda forward even in the face of adversity. I also thought about DJ Quik's written remarks which questioned our seriousness. He wanted to know if we were really going to keep all this positivity going or let egos and bad attitudes get in the way?
From my vantage point, many of us were indeed serious. There were many who were not going to let 15 minutes worth of off the cuff remarks overshadow two solid hours of positivity from the Minister and other speakers. We were given some sound advice, inspiring words and a challenge to use our God given talents to change the American landscape. What's the excuse for not continuing down that path?
As for Suge Knight, as abrasive as he came across he did lay down the ground work for economic empowerment. In an off beat sort of way laid down his own challenge for us to step it up and not to let ourselves continue to get punked by an industry that allows us to put out music where we create fantasies about being Mafia dons, drug lords and organized crime figures while never owning our masters or a decent health insurance policy from a record label conglomerate that tells you when you can and cannot put out your album. In other words, we are still in a position where someone else owns what you create. I took his remarks to mean; if we're gonna 'be about it'-Let's be about it on a higher level where we have some leverage and economic control. If not figure out how you're gonna make a difference in this music game. At the end of the day all I heard Suge say was own your on. Many of the OGs who were present picked up on that and actually appreciated the wisdom Suge dispensed...
The other thought that crossed my mind as he spoke, was how in a strange sort of way this was a case of big fish eat little fish. The Minister's warning about us having to one day answer to the things we put out kept resonating with me. Now in no way am I justifying violence or any sort of bullying tactics that one might wanna attribute to Suge Knight or anyone else, but I have been in this biz long enough to know that a lot of cats who are now crying foul about Suge ain't that innocent themselves. More then a few have walked into the music industry with sorted reputations. At one point they too were rolling around the industry intimidating people and doing all the foul things they claim to be victim of. As The DOC pointed out Suge is a killer whale in an industry full of sharks. Did cats not expect the tables to one day turn and they find themselves on the short end of the stick? Did they not expect to one day encounter a bigger fish. Play with matches you may get burned...
Over the years I've sat in rooms where some artists have shed tears, sought counsel and protection from the NOI and promised to turn their lives around and walk a more positive path only to see them go back to keeping it gangsta a few months later. Not only has it been reflected in their music and videos, but also their day to day lifestyles. Its almost like we never learn. It seems like the only time some are willing to change is when a bigger, more ruthless gangsta enters the scene and puts the smash on cats. And in this music industry Suge Knight ain't the only gangsta. There are a whole bunch of 'well heeled, well respected' major record label owners and executives who are known, admired and feared for being ruthless and for their willingness to put artists and anyone else who gets out of line in their place. We refer to them as aggressive, savvy businessmen.
In the meantime, one may wanna read the book 'Hit Men' Fredric Dannen to get a better understanding of how this industry works. Other may wanna take a long hard look at some of the standard recording contracts that are being issued. Better yet folks may wanna look at the new royaltie rates that are going be paid to artists with the new industry controlled download internet services that sprung up after Napster. Try less then 1%. Now if you ask me thats extortion and that's gangsta.
Still others may wanna take along hard look to see what it takes to get radio and video play nowadays. Still others may wanna take deeper look into the behind the scenes ruthlessness of the concert promoting biz. After we do that we have to ask ourselves what steps are we willing to take to change the dynamics of this industry. Do work from within or do we establish our own? If we establish our own are we willing to sacrifice all glitz and glamour that attracted us to the scene in the first place?
Before responding back, I would ask that people read carefully what I wrote and think about things that were said and suggested at the summit. Ask yourself are we willing to use our talent in a positive way? Are you willing to go down to the local youth center or the local school and sit down with some young kids and talk to them about their favorite album? Are we willing to be strong 'Hip Hop presence in their lives so they are not easily swayed by the gangsta lyrics that are often being force fed down our throats? If you're an artist are you willing to spend a extra day in a city you are visiting to go to a local group home or neighborhood house and give little Johnny and Sasha a free show so they can see what Hip Hop should be about?
Are you willing to organize a group of people to confront the local radio station in your area that continuously pumps negative material while leaving the positive stuff on the shelf. Are you willing to get a group of folks together to make sure the local dance hall brings acts to town that are trying to move the agenda forward. Are you willing to join a Hip Hop organization or start your own?
Are you willing to gather a group of business people to pool resources to see how you can buy your own media outlet to reflect what you think Hip Hop should be about? Are you willing to write to the FCC or your local Congressperson to make sure more the opportunity to have access and bring about change are available for you? More importantly are you willing to do these things even when everyone else isn't? Are you willing to be creative in the face of adversity. To me thats Hip Hop.
All in all I will say the Hip Hop Summit was a positive thing. Because we started late we weren't able to do the workshops and break off into small strategy groups which was what was initially planned. That was disappointing. But this whole thing is a process. Things aren't gonna change overnight. It will require some patience and lots of encouragement directed toward those who may see this as a bit overwhelming. More importantly it will require many of us to step up and take some bold stances. If cats didn't like the way it run, just don't complain, drop Minister Ben or Russell Simmons a letter and lay out your suggestions. If you felt Suge was out of line write the brotha a note and let him know how you feel. It just might encourage him to look deeper. If you feel Hip Hop is lacking, its time for you to step up and Take The Weight. We have along ways to go, but at least we're stepping in the right direction.

Food for your thoughts: Davey D

2005-12-05T13:31:00.000+01:00

Davey D

Davey D is a Hip-Hop historian, journalist, deejay, and community activist. Originally from NYC Davey D moved to Oakland where he was instrumental in helping lay out the prototype for the often copied all hip hop and r&b format stations like NYC's Hot97. Davey D is a graduate of UC Berkeley and has been putting his journalism skills to use for the San Jose Mercury News. Davey D also hosts a weekly Hip Hop/Political TV talk show on Oakland's Soul Beat television. You may have seen him featured in documentaries, magazines, newspapers, videos and TV news shows like; Rap City, Rhapsody, CNN's Talk Back Live, ABC's Nightline, BET Television, VH1 Television, Soul Beat TV, KRON TV, KTVU TV, Bay TV, KPIX TV, KBHK TV, The Tavis Smiley Show, 2Pac'sThug Angel documentary, Straight From The Streets documentary, Oakland Tribune, USA Today, The San Francisco Chronicle, Vibe Magazine, Stress Magazine and the list goes on. You may not have even known it was him because you have become accustomed to seeing his famous caricature icon, instead of his real face. Recently he laid off the humble trip and allowed The Source Magazine to feature him as being one of the Top 10 most Influential people in the country when it comes to dealing with Hip Hop and politics.

Extraits d’interview menée par Bruce Banter pour http://www.playahata.com/pages/interviews/ sur des sujets comme ses méthodes de travail, son site, la censure,

Banter: In the new millennium there are a lot of websites pushing out material and news for the hip-hop faithful. Some of them doing an excellent job. Do you ever feel like the hip-hop Internet market place is as saturated as the industry?
Davey D: No because it's not about competition and I don't think you can really change the dynamics of a person by your website. Certain people are looking for specific things only, they browse for certain things, depending on who they are. Where they are at as a person. My boys at Allhiphop.com are doing a good job attracting a faithful market and there are others but its about everybody doing their best to reflect the culture and that can work for everybody.
/
Banter: Outside of the Internet and personal contacts, how else do you get information on hip-hop? Do you subscribe to magazines, if so what are they and what magazines do you read?
Davey D: NOT really, a lot of magazines come to me and usually once a month I get a call from one of them because they are trying to get a hold on to somebody.
Banter: They reach you via the radio or via email?
Davey D: Usually email.
Banter: What about your radio audience?
Davey D: That's kind of separate, Personally I never even plug my site when I am on the air. I don't ever want a conflict of interest. I don't use my site to focus on me. I make connections by doing ground work. Ground work is important. Many people don't realize that. The importance of it, it's like a DJ never going to the record store to make the contact. At the height of the dot.com expansion when everybody was surfing and on the net. I was still doing grunt work. By that I mean going to meet people. Going to the under ground hip hop spots. Making the face to face contact even if that means I am driving a few miles to do it.
/
Banter: Tell us about Oct. 1, 2001. Recently Jeff Chang reported in is his (Can't Stop Won't Stop) newsletter that Clear Channel radio station said they downsized you because your ratings were down but most of us strongly believe it was because of your anti-war posture. You had invited on rapper Boots Riley from The Coup and Congresswoman Barbara Lee who were both extremely controversial at the time. Station KMEL said you had an estimated 562,000 listeners in Fall of 2001, how many did you have in fall of 2000? You never seem to discuss your position on this whole controversy?
Davey D: It was never a ratings thing, it was a suspicious dismissal I can say that much I never coached Barbara Lee into saying this or that and I always had on a guest with an opposing viewpoint. so when it happened so abruptly things surprised me after 11 years .. I went home home dazed.
Banter: What do you think is the case for your dismissal and would you ever work for them again - when I say "them" I am talking about Clear Channel?
Davey D: Well, I can only say it was suspicious. As far as working for "them" again. It would depend on factors ex. My Goal Vs their goal - but I wouldn't work back @ KMEL. To think that after 11 years of service that its just over no good bye, just bye. However, I would work at a Clear Channel owned station again./
Banter: Now that the Emmis Broadcasting and Clear Channel corporate type stations have taken over radio, due to their ownership of thousands of stations in American cities. It seems that many local artist can't get their music played on air even in their respective areas or regions. This has really hurt California based rappers. In your opinion is there such thing as a national type of "playlist"?
Davey D: The stations don't list their play-list on the websites anymore but they used to. The evidence used to be there. In Detroit and Chicago you had the stuff surface first. All the rappers who get played are coming from the same labels like Arista, etc. Yes there is a play-list but it is hard to now prove that there exist a "national play-list".
/
Banter: I travel a lot and I notice all the stations have been consolidated, they all sound the same all over. On any given night in any given city the biggest stations are all playing the same thing. I am personally convinced of a national play-list. It seems like the only difference is the shock jock type of personality that all of them are moving to. In Philly, NY and L.A. they all play the same tracks by the same artist 50-Cent, J -Lo, Eminem, Ashanti, Ja-Rule, LL Cool J, and P. Diddy, etc tracks that are playing across the country. Maybe the south is an exception ..but are the radio stations locking artist out, starving them?
Davey D: I know of groups that sell out shows, 3,000 seat venues but get no acclaim can't get any radio play. I don't know what the justification for holding the artist back is .. I can't understand how that helps anybody. If you are not on a major label it doesn't matter how nice you are?

Il y a cinq ans…Chronique de Jt the Bigga Figga : Somethin crucial

2005-11-30T14:17:00.000+01:00

Il y a cinq ans…

Jt the Bigga Figga : Somethin crucial

Frisco funk

" Somethin’ crucial " marque la fin d’une époque: celle du son funky, composé et mélodieux du jeune producteur de Frisco, Jt the Bigga Figga. Connu pour avoir été un des premiers à avoir monté son label indépendant avec succès, Jt the Bigga Figga a amené une belle dose de Funk dans le rap de Fillmoe (le quartier de Rappin 4 Tay et de San Quinn). Bien avant de signer le jeune et prétentieux " The Game ", il a fait aimer les histoires de ghettos à toute une génération en les agrémentant de chanteuses, de grosses basses et de guitares. On retrouve encore cette recette presque intacte dans " Somethin’ crucial ". Jt the Bigga Figga y joue encore avec les synthés et les basses de manière outrancière. Il invite toujours le génial G Man Stan pour jouer des guitares et des basses en live (" Beating prophecy "). Il utilise toujours les talents de chanteurs et de chanteuses aussi inconnus que doués ( " Fedi can’t buy you love " " Somethin’ crucial " …) Et il occupe encore le micro avec une voix dans laquelle il a su garder une certaine douceur.
" now you want me for sex, cashin’ your checks
breakin’ your neck, tryin’ a get me all for the set
tryin’ tell me for the sexy switch and cute smile
get me to the house on the corner and go wild"
Mais déjà pointent les bases d’un nouveau son qui marquera les productions Get Low à l’avenir : les raps durs, les refrains criés et hardcores, les invités en conséquence ( AP9, Killa Tay, Yukmouth…) la fin des bonus intrumentaux à la fin des chansons.
" Somethin’ crucial " vaut la peine d’être réécouté ou même d’être découvert. Parce qu’il regorge de beaux morceaux, parce qu’il fournit un son difficile à retrouver actuellement. Et parce qu’il prouve que le succès persistant de son auteur n’était pas dû qu’à une éthique de travail et à un sens des affaires mais à un réel talent artistique qu’il semble depuis avoir négligé au profit d’une productivité débordante.

Chronique de Izakane : The Beginning

2005-11-29T16:09:00.000+01:00

Izakane : The Beginning

Already classic

Il y a les albums qu’on attend, ceux qu’on attend plus et puis les surprises. " The Beginning" est une très bonne surprise. Alors qu’Izakane était un parfait inconnu, tous les ingrédients qui font le flamboyant du gangsta rap " made in cali " sont réunis dans son premier album: productions riches et mélodieuses, chants funky et francs, concepts variés et convaincants, collaborations indiscutables et flow west. Un album qui invite B Legit, Mac Dre, Kurupt, Harm, Yukmouth, Spice 1 et Jayo Felony ne peut être moyen. Mais Izakane prouve que même dans ses couplets le niveau est assuré. D’ailleurs le seul titre qu’il assure en solo, " and then " montre à lui seul la diversité de son flow. Et puis, pièce maîtresse d’un album de grande qualité la production est sans concession : hormis Harm, tout est assuré par un certain Cuzzin’ Shawn qui a su ressortir les basses qui ronronnent, les sirènes (modernisées, il s’entend), les nappes d’ambiances et poser le tout sur des percussions au goût du jour.
Côté lyrics Izakane et ses invités vous invitent dans l’univers des playas du nord de la Californie : soirées, ladies, alcool, drogue, frime, business mais aussi règlements de comptes. La vie que seul les gagnants peuvent mener, et comme le dit Spice 1 dès le premier titre " damn it feels good to be a real ass nigga / money, guns, bitches and chrome plented triggers "
Quand au flow d’Izakane il se positionne entre celui d’Assassin et celui de Keak da Sneak, avec, comme une infinité de rappeurs, quelques phases à la Mac Dre. Voici un de ses spits :
"Shakin’ the west coast like dice,
It’s me and Spice, Fuckin’ nice
On a bitch, yo bad on a hoe
Thugs love big butts, puff a dubb
let’s smoke and get high, big body, hit on ice..."
Le tout regorge d’influences, les trois principales étant de toute évidence la Baie, Sacramento et Kansas City. Une touche de la nouvelle vague (très dynamique et uptempo) " Hyphy " apparaît sur les titres " Out my body " et dans une moindre mesure " Bay style ", les deux avec Keak da Sneak.
Dans des temps où tout une partie de la baie semble abandonner le son qui a fait ses plus belles années, Izakane signe un album bienvenu à tous égards. D’autant que Mac Dre (R.I.P) y a posé quelques unes de ses dernières rimes, très bonnes d’ailleurs. A savourer en attendant la suite de ses aventures ou celles de Cuzzin’ Shawn…

Chronique de Spice 1 : The Truth

2005-11-29T14:22:00.000+01:00

Spice 1 : The Truth

Le O.G, une valeur sûre.

Qui ne connaît pas Spice 1 ? Un des piliers du gangsta rap dans la baie aux côtés de Too Short, Mac Dre, Dru Down ou E 40 ; " Fetti Chico, the Black Bossalini " n’a plus rien à prouver. La liste de ceux auprès desquels il a posé est trop longue à énumérer ici, le nombre de ses albums frôle le nombre d’années qu’il a passé à rapper et aussi loin qu’on remonte on a du mal à lui trouver des beefs sérieux.
Mais " The Truth ", sa nouvelle livraison apporte t’elle quelque chose ? Allons droit au but : oui. Spice 1 n’a pas ramolli et son énergie est débordante de bout en bout de son nouvel opus. Tout son flow repose sur un jeu unique avec les mots tour à tour jetés, doublés, roulés, criés ou exagérés (qui rappelle un peu le ragga hip hop) qu’il délivre encore à merveille dans " The Truth ".

"If I had a dollar for every hater, then I’d be a millionaire
for every million haters, there’s a motherfuckin’ player
dear hater, still in the game and I didn’t quit
so you can’t just miss me with that fallin’ off shit"

De plus la majorité de l’album est soutenue par des productions dynamiques pourtant fournies par un illustre inconnu ( J. Silva, également producteur exécutif, qui semble prévoir de sortir Killa Tay et Jayo Felony par la suite).
Spice 1 n’a bien heureusement pas changé sa recette, ni dans le flow, ni dans les textes ni même réellement dans les instrumentaux. Et c’est ce qu’on appréciera si on le suit un peu depuis dix ans. Spice 1 est inimitable et irremplaçable. Et ineffaçable, ça il le prouve chaque année. Alors, rien ne sert d’en faire des pages, une nouvelle ration du " East b-bay g-G " même depuis qu’il a passé le rythme à deux par an, est la bienvenue.
Si, par contre, on souhaite découvrir le personnage on pourra commencer par certains de ses incontournables comme " The Black Bossalini " feat Too Short, WC, Big Syke et Mack 10 (1997) ou " The Ridah " feat 2 pac et Dru Down (2004).

Chronique de Frost : Frost Angeles

2005-11-29T14:01:00.000+01:00

Frost : Frost Angeles

Le parrain n’a pas raccroché les gants

Un des plus anciens rappeurs encore en activité avec Too Short, Frost nécessite -t’il encore d’être introduit ? Reconnu comme le parrain du rap latino, abonné à une qualité jamais démentie, il a traversé toutes les périodes du rap, de ses débuts avec Ice T à son premier album avec Tony G, de ses projets de groupe avec Slow Pain du temps de Ruthless au succès de Latino Velvet avec ses partenaires de la Baie. Son dernier opus remontait à 2002 et depuis on ne l’avait que peu vu en featurings. Alors, le O.G est il toujours au top ? Frost Angeles fournit une double réponse : les couplets du boss d’East L.A résonnent avec toujours autant de classe mais il a décidé de ne pas tenter l’aventure seul. Volonté de partager la vedette ou besoin de sang neuf ? Cette fois ci en tous cas il est accompagné de Bad Boy (du groupe Clika One de Las Vegas qui a collaboré avec Frost dès 2000, le même Bad Boy qui avait par aileurs sorti un album avec Spice 1) et du jeune producteur Scoop Deville (qui pourrait être son fils…)
Résulte de cette collaboration un véritable son de Los Angeles, moderne sans être trahi, avec une petite touche de latino ( " Los Borachos ") qui ne dérangera pas les allergiques au chicano. Si " It ain’t the same " utilise une réminiscence des synthés du Tony G des années 90 pour évoquer le bon vieux temps et que " Tha Kaper " réunit des éléments du légendaire Latino Velvet (Merci Jay tee et Philly Blunt) la plupart du son a été actualisé, donc ouvert aux jeunes oreilles (" It’s tha kid ").
Quand aux textes du Veterano, désormais épaulé à l’écriture par Scoop Deville, ils n’ont pas faibli :
-" Now it’s so much drama in the 213,
it’s kinda hard bein’ F R O S T"
-"Don’t hate the playa hate the game you hoe,
that’s what I tell them when I take the girls straight to the Momo"
-" Let’s get the shit straight homies, ain’t no braids in Africa,
the true Aztecas and the Mexicas would laugh at ya!"
Si on doit faire un reproche à ce nouvelle livraison de la cité des anges, c’est qu’elle ne fournisse pas plus de Frost que ce soit en nombre de titres mais surtout en présence au micro, d’autant plus qu’il garde une voix, un flow et une présence supérieure à la plupart de ses invités. Par ailleurs reconnaissons qu’il aurait pu faire du remplissage alors que les 14 morceaux choisis assurent une grande qualité à la totalité… Réjouissons nous donc plutôt que Frost soit encore au top après plus de 20 ans de rap. Et profitons en même pour réécouter sa prolifique discographie et voyager ainsi pendant l’hiver sous le soleil de Frost Angeles…

Chronique de Paul Wall : The People’s Champ

2005-11-29T12:47:00.000+01:00

Paul Wall : The People’s Champ

La fierté du Sud.

La France aimera t’elle Paul Wall ? C’est peu probable. C’est pourtant parmi ses beats lancinants et répétitifs et ses refrains bien souvent entêtants que se cache un des meilleurs freestylers du sud. Avant d’exploser avec Mike Jones dans le single " Still tippin’ " Paul Wall a rappé sur de nombreuses mixtapes en compagnie de sa Color Changin Click et il a sorti deux albums avec son ex-partenaire Chamillionaire. Si on rajoute à ça son rôle de Dj (entre autres auprès de T.I), d’organisateur de soirées et de vendeur de dents en or, Paul Wall n’a jamais eu à justifier de sa couleur pour rapper comme un noir. Sa popularité n’a cessé de croître et " The People’s Champ " marque un niveau jamais atteint de reconnaissance et de ventes. Sa certification platine en atteste.
Alors que les Geto Boys, Mr 3-2, Fat Pat, Big Pokey, Lil Keke ou la P.S.C formaient la première génération de rappeurs de Houston, le " champion du peuple " appartient à la seconde qui bénéficiera certainement plus de l’explosion du son de H-Town. Quoi qu’il en soit son avènement tiendra bien à la tradition rap de sa ville. Paul Wall représente définitivement et fièrement pour Houston. Dans ses lyrics "You don’t know about Michael Watts! You don’t know about Dj Screw! What’cha know about " Maan hold up ", " How they came down " and " What it do " ?" D’autre part, contrairement à Slim Thug il a fait appel à un maximum de producteurs locaux : Salih William’s (affilié à Wreckshop) et Mr Lee (plus proche de Rap A Lot records) mais surtout à son équipe habituelle : Pretty Todd & Calvin Earl. Seuls s’y ajoutent KLC (ex-producteur de Master P) et Kanye West pour le titre " Drive slow ", déjà présent sur l’album de ce dernier. Reste certainement à mentionner le plus important : le flow du maître de cérémonie, à l’aise et sûr, plein de frime et de jeu avec l’accent de " là-bas "…
Le résultat fait réellement penser à une tape screwed dans sa répétitivité et son entêtement. Les thèmes sont centrés sur l’égotrip, le bling bling et le quotidien des ghettos sudistes. En ressort malgré tout une indicible admiration pour ces parias de l’Amérique qui réussissent à faire rêver tout un continent par la fierté qu’ils ont ressorti de leur mode de vie et l’élégance insolente qu’ils ont à l’étaler. Et un incroyable respect pour ce blanc qui est chez lui dans ces quartiers et dans cette culture. "That’s what’s up !"
" The People’s Champ " reste difficile d’accès sauf à être très fan du nouveau sud. On l’écoutera de préférence sous codéine ou toute autre substance nocive. Si on a aimé le screwed and chopped de Michael Watts, le dernier Mike Jones ou certains T.I on s’y penchera avec intérêt. Dans le cas contraire, Houston reste un réservoir inépuisable de qualité et les pistes sont nombreuses, de " Get ya mind correct " le 1er Paul Wall & Chamillionaire au dernier Geto Boys en passant par toute la Screwed Up Click de 1999 à 2002 par exemple…

Graffiti de présentation par Tedys DGZ

2005-11-07T00:47:00.000+01:00

EDITO décembre 2005

2005-10-24T02:59:00.000+02:00

1/Raison d’être : la nécessité d’une réaction positive et efficace

« Le hip hop est malade en France et les mecs qui tiennent les rennes de tout le bordel, ils en ont rien à foutre, ils sont dans une logique financière. La culture, l’éveil des consciences, c’est terminé ! On s’en fout… » Dj Asko (Générations 88.2)[1]

« Aujourd’hui, ce qui importe aux maisons de disques, c’est de créer des idoles. Des idoles qui seront rentables au niveau des ventes, et aussi des idoles qui pourront manipuler une jeunesse en quête de bonheur et qui les pousseront vers la société de consommation. Voilà comment on vend du rêve de cité au jeune bourgeois ou inversement. Avec un clip vidéo on te donne un manuel pour l’habillement et des normes à respecter pour être le boss de la luxure et de la débauche.» Mysa (rappeur)[2]

Ils mentent sur notre art et sur notre culture. Ils en diffusent ce qu’ils veulent, quand ils le veulent et comme ils le veulent. Qui ?

Les grands médias les plus puissants (radios et télés en tête) qui règnent sans partage sur l’opinion publique et les gigantesques marchés de l’industrie du loisir (disques, concerts, films) avec la complicité de ses intervenants, majors et stars. Ils ont instrumentalisé des éléments du hip hop au service de leurs propres objectifs.

Notre culture alternative avait été inventée par des défavorisés pour s’exprimer et créer de façon novatrice, festive, libre et revendicative. Notre musique était née en réaction et s’était construite en opposition aux tubes trop faciles (disco, RnB syrupeux ) ou trop artificiels (new wave, variété).

Médias et marques les utilisent désormais comme pièges pour attirer d’entières générations dans la (sur)consommation et dans leur vision de la réussite financière et sociale.

« Quand le rap passe, l’herbe ne repousse pas. Ils ont trouvé là un moyen radical et qui touche n’importe quel jeune. Ça parle à tout le monde. D’où le conditionnement du rap. Si tu veux parler à un jeune aujourd’hui, il faut parler rap. » Kader Aktivist[3]

2/ Vous trouverez sur ce site :

« On s’est fait bouffer notre truc, on a pas été assez forts ; les médias sont plus forts que nous. » Dj Asko

On s’est fait bouffer notre truc ? Peut être pas définitivement. Si j’ai créé ce site Art et Sens c’est parce que nous sommes nombreux à penser que tout n’est pas perdu :

-En tant que pratiquants du hip hop au quotidien nous savons qu’il vit tous les jours sans les médias, loin des clichés et loin de la surexploitation financière où certains veulent la cantonner. Reste à le faire savoir et à orienter ceux qui veulent gratter un peu plus loin que les apparences.

Le savoir et la transmission ont permis à nos aînés de nous transmettre des valeurs et une culture vieille de bientôt trente ans. La clef de demain est encore entre nos mains. A nous de faire savoir ce qui est caché. A nous d’enquêter sur ceux qui ont entrepris de nous exploiter. A nous de relayer le vrai message à nos cousins, à nos petites sœurs, à nos petits frères et à nos enfants. A nous de leur faire découvrir l’incroyable diversité de notre culture, bien au delà de ce que veulent ou peuvent en transcrire les médias traditionnels.

Ce site aura pour ambition d’y aider par des révélations, des enquêtes, des lyrics, des extraits d’interviews, des débats et des liens vers la richesse du monde hip hop sur internet. Très rapidement il pourra également héberger les réflexions de divers acteurs susceptibles d’apporter un éclairage intéressant aux visiteurs. Si vous souhaitez publier votre texte, envoyez le dès maintenant par mail à deejaygone@hotmail.com

Si vous souhaitez être informé des mises à jour, sortie de projets et événements demandez moi de vous tenir au courant par e mail !

NEW: retrouvez les chroniques de Rap us gangsta south ou west!!!

[1] Interview de Dj Asko, Entretien avec Gone CMP, décembre 2004

[2] Unité n°4, février 2005

[3] Interview de Kader Aktivist avec Gone CMP, novembre 2004

West Coast ain't Hip Hop?

2005-10-24T01:05:00.000+02:00

West Coast ain’t Hip Hop ?

Ignoré par de nombreux français qui restent persuadés que le hip hop n’a grandi qu’en son épicentre new-yorkais, le rôle de la west coast nécessite d’être réhabilité. Cette rubrique tentera d’y participer.

K Day, la première radio 100% rap de l’histoire :

Dès le milieu des années 80 jusqu’en 91 Los Angeles a eu sa radio 100% rap. K DAY diffusait du rap 24 heures sur 24, faisant parfois connaître un titre avec seulement deux diffusions. Des tubes comme « Rumors » du Timex Social Club ou les premiers maxis de World Class Wreckin Cru (le premier groupe de Dr Dre) sont nés grâce à elle. Dix ans après son changement de format, on ressent encore son influence chez les générations qui l’ont connue. Celles-ci ont développé une oreille mûre et indépendante, capable d’aller dénicher des titres boudés par les nouvelles radios de la mégapole. Ainsi, contrairement à d’autres marchés, le gangsta rap de Los Angeles réussit à vivre en auto suffisance depuis des années. Jerry Heller, le manager historique de NWA s’en est aperçu dès 1991 : avant même la sortie d’un single ou d’une vidéo, le deuxième album des Niggers With Attitude se place à la deuxième place au classement Billboard, et cela malgré la comptabilisation de Soundscan qui exclut les magasins des ghettos !

Ecrit en 2004 par DJ Gone CMP

Retour sur la période où le boycott a commencé

Trêve de la guerre des gangs et intérêts de la Corporate america :

Le rôle politique des autorités et de leurs alliés du Big Business américain dans la promotion d’un gangsta rap apolitique mais dans le combat d’un gangsta rap trop conscient, trop influent dans les rues ou trop pro-« gang truce » est mis en lumière par l’article suivant de Lee Ballinger. Retour au début des années 90, une période où des membres de gangs californiens se battaient au prix de leur liberté et de leur vie pour créer les conditions d’une trêve des gangs, seul moyen d’enrayer l’auto destruction des ghettos californiens. Retour à une période où Ice Cube représentait un danger pour certains intérêts démasqués par John Singleton dans « Boys N the Hood », loin de ses rôles dans le Hollywood des années 2000…

War & Peace

Article de Lee Ballinger éditeur associé de « Rock & Rap Confidential »

The national discussion of the LA rebellion remains incredibly one-sided because those who know the most are heard the least. For example, just a week after the National Guard occupied LA last spring, Ice Cube, Cypress Hill, and other rappers had completed a pro-rebellion single, "You Can Get the Fist." Yet Mercury didn't release it until the first week of November, six months after the rebellion, and even then refused to promote it.

But three weeks later, it hardly seemed to matter. Ice Cube's new album The Predator, became the first album to ever debut at #1 on both the pop and R&B charts. "Fuck Billboard and the editor!" Ice Cube exulted in a press release, recalling that Billboard and it's editor, Timothy White, had urged the music industry to boycott Death Certificate, Ice Cube's pre-rebellion album.

The video for Predator's first single, "Whicked," shows how important it is to ignore Tim White. "April 29 was power to the people," Ice Cube raps in a voice as commanding as Malcolm's or Martin's. He goes on to call out LA's new police chief Willie Williams as "a superslave" and uses Flea and Anthony Kiedis of the Red Hot Chili Peppers to symbolize the thousands of whites who joined the rebellion.

But even though Ice Cube's gone platinum again, his video is seldom seen and his records are still banned in thousands of stores. But at least some people are hearing him. Almost no one is hearing the urgent message of DeWayne Holmes, a 25 year old former member of the PJ Watts Crips in LA. With a handful of others, Holmes risked his life in the early months of 1992 to negotiate a truce among the gangs in Watts, specifically those at three housing projects: Imperial Courts, Jordan Downs, and Nickerson Gardens. On April 26, three days before the rebellion jumped off, a pact was signed guaranteeing "free passage" throughout Watts. Since then, drive-by shootings in LA have dropped dramatically.

DeWayne Holmes' reward was to see the LAPD use dogs and helicopters to break up the gang peace meetings that took place across the city in the wake of the rebellion. Then, on October 8, Holmes was sentenced to seven years in prison for a $10 robbery, even though witnesses say he could not possibly have been at the scene of the alleged crime.

The work of DeWayne Holmes lives on in a record, Straight Up Watts (Big Beat, 19 W. 21st St. #501, NY, NY 10010), that has been heard by almost as few people as "You Got the Fist." Recorded by rappers Operation From the Bottom (OFTB), who live in Nickerson Gardens, it's a celebration of Watts' history of rebellion and its current gang truce. Brilliantly produced by Greg Jesse somewhat in the style of Curtis Mayfield, it features a dense mix of live guitar, bass and horns, with a few expertly chosen samples and three highly skilled rappers.

The key song, "Blacks Divided by Tracks," tells how railroad tracks between Nickerson Gardens and Jordan Downs helped keep rival gangs at each others throats. "Tracks" is also featured in 112th and Central, a film by Jim Chambers which documents the reaction to the rebellion by a cross-section of Los Angelenos. Its key scenes are of gang members in Nickerson Gardens explaining why they made war and then peace. In a highly emotional moment, the tracks are crossed for a friendly visit to Jordan Downs that would have brought death a few months earlier.

The response of city and federal officials to the rebellion has been to dismiss it as a black riot, undermine the gang truce, and try to sell the public a shoddy bill of goods known as Rebuild LA (RLA). RLA is supposedly a coalition of corporations and organizations putting together $1 billion to rebuild LA. But a November 18 report by the LA Times revealed that 19 of 68 corporations supposedly part of RLA have no plans to help out. Meanwhile, RLA has refused to accept money from Priority Records because they don't want anything to do with that label's premier artist, Ice Cube.

What RLA really doesn't want anything to do with is the gang truce, because it threatens to eliminate the "black criminal" image which allows the city's power elite to easily manipulate public opinion. That's a powerful reason why the rest of us should embrace the truce. It's not just an LA thing, as the rebellion has helped the truce spread to San Francisco, Chicago, Hartford, and other cities. It's not just a black thing either, as a gang truce turns the tables on the cops who are rapidly turning America into a police state.

Yet, even though the truce process is now national, its heart and soul remains in Watts, an isolated community under siege by the FBI, LAPD, and the real estate interest behind RLA. "Watts is the foundation of the truce," DeWayne Holmes writes from prison, "and if it fails so shall every gang that stands with it. I'm asking you to do whatever you can so that this does not happen. Don't let everything we've worked for be all for nothing. PLEASE!!"

WHAT CAN YOU DO?

1) Arrange a screening of 112th and Central by calling Fieldhand Productions (310) 652-2974 / FAX: (310) 652-9276.

2) Communicate with DeWayne Holmes through Mothers Reclaiming Our Children, c/o ERC, 4167 S. Normandy, Los Angeles, CA 90037.

3) Popularize the gang truce by reprinting or xeroxing this article. (Lee Ballinger is the Associate Editor of ROCK & RAP CONFIDENTIAL.

For more information write: RRC, BOX 341305, Los Angeles, CA 90034, or call (310) 204-0827.)

Quand on laisse OJ Simpson en liberté mais qu’on enferme les Gangsta rappers

Ice CUBE n’a pas réellement été arrêté par ses ennemis de l’époque, mais un de ses plus proches partenaires de rimes de l’époque croupit en prison. Voici son cri, relayé par DubCNN :

press release:

This cry for freedom is one I pray that doesn't go un-heard. My name is DaSean "JDee" Cooper. I am an Original Member of DA LENCH MOB, a rap group founded by Ice Cube in the 1990's. I was the lead rapper in the group for our debut Platinum release titled, "Guerillas

In The Mist."

Upon our return home from Europe in the summer of 1993, I was falsely accused, tried and convicted of murder - a crime that I and 95% of Los Angeles (including the victim's family) know that I did not commit. My trial attorney had suffered a stroke prior to my trial

and subsequently he had a mild stroke. I was denied several constitutional rights and was tried and convicted based on rap lyrics and a 911 tape recording. There was no gun, no gun shot residue, no credible eyewitness and the only compelling witness

was instructed to stay hidden until the prosecution needed her. There was ineffective assistance of counsel, jury misconduct, prosecutorial misconduct and judicial misconduct. Hearsay evidence was illegally admitted and jurors were overheard in elevators

discussing the case before it was submitted for deliberation.

There is a retired L.A. Sheriff named Herb Giron who's known me for over two decades and he conducted his own investigation and knows that I'm not the real suspect shooter and culprit. My 14th,5th and 6th Amendment, Rights were violated. And I truly believe that "Music" was placed on trial and I was convicted of being black and a "gangsta rapper". I was denied any and all Black jurors...my jury consisted of 8 whites & 4 Asian-Americans. This was in 1994 - post L.A. uprising/Rodney King beating and during the O. J. Simpson pre-trial circus. I was denied bail in a non-capital case, which was a violation of my 8th Amendment Constitutional Right.

O'Shea "Ice Cube" Jackson left me for dead due to negative publicity. The record label, East-West/Time lawyers and law students to help me prevail in this fight for freedom. I've wrote several law firms who claim to do Pro-Bono work. But no one likes rappers; especially one who's as outspoken as myself. There are plenty of Federal & State violations and I am literally throwing myself at the mercy of this law school (and/or firm) to please get involved in my fight for my life.

I've been in touch with the retired sheriff (Giron), this past Feb.2003 and he's willing to help. I've tried everything in my power and I've even located 3 new eyewitnesses who were present the night the crime was committed.

As of this writing certain artists are expressing their concerns. However, talk is extremely cheap and I'm in need of serious help. Please feel free to write me at the address below with any help or suggestions. Comments are welcomed also.

May Our Creator Bless You All! Peace!

DaSean "JDee" Cooper J52728

C2-221UP PO BOX 921

CENTINELA STATE PRISON

Imperial, CA 92251

Réalités des ghettos contre campagne électorale :

Le gangsta rap en provenance de la west coast a rapidement disparu des radars médiatiques à partir de 1997. Pourquoi ?

Le rappeur Ray Luv apporte des éléments de réponse dans l’extrait d’interview du magazine Murderdog, (Vol 12, n°1) où il explique pourquoi il abandonna le label Young Black Brotha, s’apercevant que le succès croissant du label était bridé en haut lieu.

“j’étais allé à Atlantic à LA et à New York et aucun des deux bureaux n’était vraiment intéressé par l’explosion de nos ventes. Partiellement pour des raisons politiques. C’était une année politique. Bob Dole était candidat à la présidentielle. Tipper Gore, la femme de Al Gore avait entrepris une croisade contre le gangsta rap et contre Time Warner. Time Warner était aussi propriétaire de Interscope et de Death Row. Ils avaient Tupac et Death Row. Le vice président pris la parole et déclara que ces disques étaient mauvais et que Time Warner devrait être embarrassé de les sortir. Ils coupèrent les vivres à Interscope ce qui mis un frein à Tupac et Death row. Une fois ceci saboté cela nous atteignit dans le sens où ils voulaient éviter que nos disques aient du succès. Parce que si le moindre disque de rap de rue marchait, cela les freinait dans leur démarche de couler Interscope. »

Mc Eiht le rejoint dans une interview extraite du DVD « Eyes on the westside » à venir chez DGZ Records. Il témoigne :

« J’avais un deal de distribution avec Atlantic. Le boss de maintenant me donna un deal de production. C’était juste après Menace II Society, parce que le rap de rue était à la mode. Et puis il eu l’élection présidentielle : « On doit arrêter tout ça, tout ces bitch, hoe, gangsta, niggaz, on ne fait plus ça. »

Alors on peut trouver de nombreuses raisons idéologiques de ne pas écouter ou promouvoir du gangsta rap. Reste à savoir si on le fait en le connaissant (comme Paris, qui le fait sous certaines conditions, en effectuant un tri), si on le fait parce qu’on suit consciemment les conseils d’autorités clairement identifiées comme telles ou si on le fait parce que des intérêts puissants ont décidé de faire discrètement disparaître cette forme d’art de leurs médias et de leurs majors au profit d’autres musiques noires moins dérangeantes…

Le boycott de l’Ouest par The Source : droit de réponse.

Fustigé par la Westside Connection dès 1995 dans Bow Down, le dédain porté au rap du southwest par les grands médias Hip Hop Us (MTV, Vibe, The Source…) ne s’est pas démenti avec le nouveau millénaire. En 2003 les légendaire membres de Above the Law se sont adressé directement à the Source avec une précision, une méthode et un sens de la fierté qui honore toute leur famille musicale.

Above the Law's letter to the Source

Monday, August 11, 2003

"The Magazine of Hip-Hop music, Culture, and Politics," That is a very strong statement to make and apply to a magazine for and about the culture, in which we live, eat and breathe. With all the "beefing" in music and now in Hip-Hop publications, We think The Source has concentrated more so on "politics" then the actual music and cultural aspects of Hip-Hop. We are very disappointed in your recent issue (August 2003 #167) celebrating your 15-year coverage of "top 115 artists". Regarding your selection of "top" artists for clarification purposes, you stated that in making the final cut "we took into consideration QUALITY OF MUSIC, INFLUENCE, LONGEVITY and RECORD SALES. These are all-important aspects indeed, but we believe you have concentrated more on "record sales" and "hype" in regards to your selection of artists for this list.

We think you have done a disservice to a group who time and time again from 1989 on up to today may have not had gold or platinum sales straight out the box, but who has sold millions over their careers. That group who we feel you have omitted and overlooked is Above The Law.

In regards to "quality" of music, no one can disprove that this group has put out low quality music, Above The Law has always been their own production team, rarely going outside their production circles to record. Above The Law never needed Dr. Dre (or his camp) to solidify their importance in this industry or get substantial radio and video play. Above The Law were harmonizing over their records years before there was a Bone Thugs. Before there was "Gin and Juice" and "Pass The Courvoisier" there was "V.S.O.P." and "X.O Wit Me." No one was "187" undercover cops or wack MC’s before Above The Law popularized the police phrase. Before DJ Quik, Timberland, and Missy incorporated Indian Rhythms into their music, Above The Law did it back in 1998 on their Tommy Boy release "Legends" album. If songs like "Black Superman", "Murder Rap" "Another Execution" "Kalifornia" and many other songs they’ve created and/or contributed to lack quality, then what really is your standard of quality music? Past Above The Law album reviews in your magazine always had the group as "dope" (31/2 mics) to "slammin’-definite satisfaction" (4 mics) never received anything less. Isn’t that a standard of quality, coming from your own system of rating what is a quality album and what is not?

"Influence" is another key element to your selection process. Above The Law changed the entire musical sound of West Coast Hip-Hop in 1990-1991, yes even before Dr. Dre’s very influential "Chronic" album as the media has stated in the past and present. Above The Law created and are the originators of the "G-Funk" name and sound. Dr. Dre, Warren G, nor any other MC, group or producer, here on the west-coast can rightfully or truthfully claim that they’ve had anything to do with its creation, most of them just jumped on the bandwagon and used the name for their own benefit and well-being, including as of late incorporating the name into a line of speakers. The group is proud that others in this business have benefited from their creation of gangster-funk music and there is no hate or animosity involved, but we feel that it’s important that the public and many of these artists know and acknowledge the truth. The media including The Source, has attributed G-Funk to everyone but its creators. Above The Law influenced and oversaw the "humble" beginnings of Snoop Dogg, Warren G, Kokane, Bone Thugs, etc.. Above The Law’s "Black Mafia Life" was the instrumental blueprint that the good Doctor (Dre) used for his Death Row Records debut. Above The Law are the Fathers of Pomona California, long before Kokane, Suga Free, and even boxer Sugar Shane Mosley even came into the picture and made Pomona California a household name. Artists like UGK (who you’ve included in your list) have stated time and time again that Above The Law were very influential in their careers, they’ve done their own ATL cover of "Another Execution." Shaq did a remake of "Black Superman" and even a group on the "far-left" spectrum of Hip-Hop, The Insane Clown Posse, did an ATL cover of "Murder Rap" on their last album and in a recent interview, they have said that Above The Law are their heroes, so if that’s not influence, then what really is your standard of influence?

Longevity is another criteria that you’ve used. The group already recorded 90% (coming straight out of high-school, by the way) of their debut Ruthless Records album "Livin’ Like Hustlers" before Eazy signed them to his label, and before Dre "produced" the album. They released their first album in 1990 and are readying for their eighth album this year. They never have broken up or broken up and reunited and have been putting down work with other artists for the past 13 years. How many groups in Hip-Hop, especially from the West Coast are still around? Still putting out quality records? If that is not longevity, than what really is your standard of longevity?

We think you have done Above The Law and the West-Coast Hip-Hop scene in general a disservice by "omitting" a legendary group who meets and exceeds the criteria that your magazine have laid out. We find it hard to honestly believe that you can tell your entire readership that artists like Benzino, Shyne, Hot Boys, Trina, AZ, Mase and others have had more quality of music, influence, longevity, and record sales regarding this culture, then Above The Law? If so, you have absolutely lost your minds and really don’t have the staff capable of seriously evaluating the Hip-Hop scene for the past 15 years. It’s hype, hate, or plain ignorance, point blank.

In other words, you have said Above The Law have not contributed anything worth mentioning to Hip-Hop during this era of time. Again, we thank you for the coverage that you have given the group in the past, but we feel that not acknowledging their accomplishments within this "15 year" time-line, you have left the group totally out of the loop of things and basically said they are not a prominent mainstay in the culture.

In order to make this list, we have surmised that Above The Law should have sold millions of records the first week of their release dates, have beefs with other artists, shot up some fools in a popular club, been to jail a few dozen times, been shot up more times than 50, then possibly that way you would of granted them prime coverage, give them 5 mics, or "maybe" even grace your cover. Instead of calling your staff the "mind squad" we think the "odd" or "fraud squad" maybe more appropriate. It’s a shame that other publications of the same caliber representing Hip-Hop music and culture has acknowledged and praised Above The Law’s existence and contributions and not the so-called magazine "Dedicated to True Hip-Hop."

Sincerely,

WestWorld Records and Above The Law

Mac Dre, le personnage qui a intégré

la dérision au gangsta rap

se référer à l'article indépendant

Ecrit en 2005 par DJ Gone CMP